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AC/DC – 01. High Voltage (1974)
La magnífica trayectoria de ésta, una de las bandas más aclamadas de la historia del Rock mundial de todos los tiempos, comenzó con una colección de canciones que transmitía sensación de inseguridad. Suena extraño el término inseguridad asociado a AC/DC, una de las bandas de Rock And Roll más salvajes, decididas y convincentes. De hecho, suena más que extraño hablar de inseguridad al pronunciar las palabras HIGH VOLTAGE, que dan título también a una canción que transmite todo lo contrario. La canción, ...
AC/DC – 02. T.N.T (1975)
Tras un debut discográfico llamado HIGH VOLTAGE (nada que ver con el disco que se editó fuera de Australia con el mismo nombre) que no estuvo mal, pero que mostraba a un grupo con muchas dudas y miedos, llegó este sublime segundo álbum que representaba todo lo contrario: La determinación y el atrevimiento. Contenía un puñado de canciones sin desperdicio alguno, así como todos y cada uno de los elementos que caracterizarían a AC/DC durante su trayectoria posterior. Decisivo....
AC/DC – 03. Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976)
Tras la aplastante incursión en el mercado australiano del brillante T.N.T (1975), estaba claro que el trabajo que llegase inmediatamente después tenía muchas posibilidades de tener una acogida de análisis con lupa. Dio igual, porque no hizo falta. DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP es un buen disco, pero se queda por debajo con claridad. La incontestable solidez de tan sublime predecesor contrasta con una colección de canciones de buen nivel, pero que, pese a la gran interpretación vocal de Bon Scott, los magníficos ...
AC/DC – 04. Let There Be Rock (1977)
Se trata, sin duda, del álbum de la era Bon Scott que, para la mayoría de los fans, compite directamente con HIGHWAY TO HELL (1979) y BACK IN BLACK (1980, éste ya con Brian Johnson), por el privilegiado puesto de mejor álbum de AC/DC. Un servidor siempre añadiría a esa lista alguno más, como los infravalorados T.N.T (1975) y POWERAGE (1978), pero eso es sólo una opinión personal. Lo cierto es que la mayoría de los seguidores se movilizan en torno a las dos obras maestras antes citadas y, cómo no, a esta ...
AC/DC – 05. Powerage (1978)
El de 1978 es uno de los álbumes más injustamente infravalorados de AC/DC. La salvaje incandescencia del incendiario y brutal LET THERE BE ROCK (1977) había sido tal que a POWERAGE, pese a recibir la aprobación general, le tocó pelear con la sombra de dicho predecesor, y asumir un papel similar al de los actores secundarios de lujo, es decir, el de verse relegado a un segundo plano pese a su primerísima calidad....
AC/DC – 06. If You Want Blood You`ve Got It (1978)
El de 1978 fue el primer documento con el que AC/DC plasmó de forma oficial (y de qué manera) parte del contenido de sus tremendas descargas. Ahí estaban ellos, sin trampa ni cartón, sin caretas, sin disfraces... enfrentándose al público cara a cara y a golpe de talento y decibelios infinitos, dejando tras de sí una estela de grandeza sónica bestial....
AC/DC – 07. Highway To Hell (1979)
La pura competición con LET THERE BE ROCK por el trono de mejor álbum de AC/DC en la era del vocalista Bon Scott. Eso representa una de las mayores obras maestras de la historia del grupo y del Rock And Roll. Fue el testamento discográfico de un Scott que fallecería trágicamente al año siguiente como es bien sabido. Un álbum que lo tenía todo, absolutamente todo, incluida una memorable labor de producción de Robert John MUTT Lange....
AC/DC – 08. Back In Black (1980)
Fue el regreso en negro en todos los sentidos. Respiraba luto por los cuatro costados (sólo habían pasado unos meses de la muerte del sensacional vocalista Bon Scott), y mucho Rock And Roll salvaje, del mejor y más inspirado que era capaz de ofrecer la banda que se completaba con los hermanos Angus y Malcolm Young (guitarra solista y rítmica respectivamente), con el bajista Cliff Williams y con el batería Phil Rudd. Brian Johnson era el que más difícil lo tenía (ocupar la plaza de Scott suponía jugar en la ...
AC/DC – 09. For Those About To Rock (1981)
La publicación de dos obras maestras como fueron HIGHWAY TO HELL (1979) y BACK IN BLACK (1980) puso el listón tan alto que cualquier continuación lo iba a tener, evidentemente, muy difícil. Y aunque es verdad que algo así sucedió con FOR THOSE ABOUT ROCK, no menos cierto es que fue un álbum infinitamente menos inspirado que la inmensa mayoría de las restantes obras del grupo hasta aquella fecha....
AC/DC – 10. Flick Of The Switch (1983)
Tras el BACK IN BLACK WORLD TOUR, en el que AC/DC presentó por todo el planeta una de sus mayores obras maestras, la banda comenzó a entrar en un período de progresiva sequía creativa, que ya comenzó a manifestarse en un álbum bastante irregular, como fue FOR THOSE ABOUT TO ROCK, y que empeoró claramente en los años inmediatamente posteriores, hasta alcanzar el desierto puro y duro de la inspiración en 1985, con el desastroso FLY ON THE WALL. Entre medias, dos años antes, llegaba a las tiendas este mediocre ...
AC/DC – 11. Fly On The Wall (1985)
Corrían tiempos difíciles para los hermanos Young y su tropa. El tremendo éxito de BACK IN BLACK en 1980, y su posterior gira, en 1981, habían supuesto el cumplimiento de un objetivo: Dar a la pérdida de Bon Scott una respuesta a la altura del malogrado líder, un álbum con la calidad que el gran vocalista hubiera deseado. Las circunstancias eran extremadamente delicadas: La pérdida de un compañero de grupo y amigo -y todo un mito del Rock And Roll- y el estreno de un nuevo vocalista, Brian Johnson (menudo ...
AC/DC – 12. Who Made Who (1986)
Extrañísimo, pero más oportuno imposible. Cuando el grupo liderado por Angus y Malcolm Young atravesaba su peor momento creativo, cuando parecía que la fogosa llama australiana se apagaba de forma progresiva e imparable, este extraño híbrido, mezcla de recopilatorio y cortes nuevos, supuso el inicio de la recuperación....
AC/DC – 13. Blow Up Your Video (1988)
Tras la edición del sobresaliente BACK IN BLACK (1980) y del considerablemente más discreto FOR THOSE ABOUT TO ROCK (WE SALUTE YOU) (1981), AC/DC se sumieron en una crisis creativa (con dos álbumes francamente decepcionantes, como fueron FLICK OF THE SWITCH en 1983, y FLY ON THE WALL en 1985) y del propio seno interno del grupo (con la expulsión del batería Phil Rudd en 1983). Hacia 1986 aparecieron los primeros síntomas de recuperación, con un WHO MADE WHO que, sin ser nada del otro Jueves (un semi-recopilatorio ...
AC/DC – 14. The Razors Edge (1990)
Tras la dura etapa 1981-1985, marcada por un secano creativo evidente, la expulsión de la banda, en 1983, del batería Phil Rudd (sustituido por Simon Wright), y la publicación de dos álbumes realmente flojos (FLICK OF THE SWITCH y FLY ON THE WALL), AC/DC fue saliendo poco a poco del pozo, primero con la edición del semi-recopilatorio WHO MADE WHO, que incluía algunas interesantes piezas nuevas, después con un BLOW UP YOUR VIDEO en el que el estado de forma del grupo seguía recuperándose, y finalmente con este ...
AC/DC – 15. Live (1992)
Grabado durante la exitosa gira mundial de presentación del álbum THE RAZORS EDGE (1990), este espectacular LIVE fue el segundo álbum en directo publicado por la banda liderada por los hermanos Angus y Malcolm Young, primero con el vocalista Brian Johnson. Un documento impecable que, si bien no alcanzaba la furiosa apoteósis de IF YOU WANT BLOOD YOU`VE GOT IT, sí resolvía la asignatura pendiente que dicho álbum dejó: la de ofrecer una doble entrega con el repertorio completo de la banda en la gira plasmada....
AC/DC – 16. Ballbreaker (1995)
Un inmejorable enfoque en la producción, un sonido aplastante, una soberbia colección de canciones … y el regreso del batería Phil Rudd. BALLBREAKER es una verdadera masterpiece, y representa muchas cosas importantes, entre otras, la vuelta de AC/DC a un estado de forma que parecía perdido. Álbumes como FLICK OF THE SWITCH (1983) o FLY ON THE WALL (1985) sumieron al grupo en su peor etapa creativa y, aunque BLOW UP YOUR VIDEO (1988) y THE RAZORS EDGE (1990) mejoraron ostensiblemente las cosas, no alcanzaban ...
AC/DC – 17. Bonfire 5-CD Box-Set (1997)
Era, como tantos otros, un buen momento para rendir homenaje a Bon Scott, el mítico vocalista del grupo trágicamente fallecido en 1980. Y el grupo lo hizo de la mejor forma posible: Con una buena cantidad de material de archivo en directo y algunas rarezas de estudio, en una caja de magnífica presentación a la que solo se le podía pedir tal vez algún otro show adicional y en la que, aunque conceptualmente no es incoherente, sí le resta algo de solidez como producto ´puramente Bon Scott` inclusión del remaster ...
AC/DC – 18. Stiff Upper Lip (2000)
Tras unos noventa en los que la legendaria banda de origen australiano tuvo una clara recuperación creativa (primero con THE RAZORS EDGE y posteriormente con BALLBREAKER), Angus, Malcolm, Brian, Cliff y Phil entraron en el nuevo milenio con STIFF UPPER LIP, una entrega bastante sólida que les volvió a servir como motivo para otra bestial gira mundial....
AC/DC – 19. Black Ice (2008)
Tras la edición de STIFF UPPER LIP y la posterior gira, AC/DC tardó ocho años en publicar nuevo álbum de estudio y, cuando por fin lo ha hecho, no ha demostrado excesivo interés en rebatir la teoría (ya asumida por más de uno en el año 2000, cuando apareció STIFF UPPER LIP) de que el único atractivo del enésimo álbum de su trayectoria radica en el hecho de que el grupo tiene nueva excusa para devorarse la carretera una vez más. ...
AEROSMITH – 03. Toys In The Attic (1975)
Una de las obras maestras definitivas de la historia del Hard Rock. Sin duda. La aparición en el mercado estadounidense de Toys In The Attic en 1975 tuvo un reclamo y una repercusión tales que hasta Jack Douglas, productor del álbum, se acuerda a la perfección de todas las anécdotas surgidas a lo largo de la grabación y posterior publicación. Y no es para menos. WALK THIS WAY, NO MORE NO MORE y SWEET EMOTION son las tres joyas más conocidas de un disco soberbio, en el que se combina y se resume la alocada vida ...
AEROSMITH – 09. Permanent Vacation (1987)
De la extensa discografía de la banda norteamericana, PERMANENT VACATION (1987) es sin duda una de las obras maestras. Los seguidores de AEROSMITH dan una doble interpretación a este disco. Por una parte, se considera que este álbum es uno de los regresos más significativos en la historia del Rock; y quienes, en cambio, opinan que esta declaración es demasiado radical, lo denominan el regreso más importante en la historia del grupo....
AEROSMITH – 10. Pump (1989)
Parecidos a THE ROLLING STONES en un primer momento, en 1967 ya empiezan a hacer de las suyas en la ciudad de Boston. Joe Perry (guitarra y compositor) y Steven Tyler (vocalista, compositor, armónica y piano) pasarían a ser los Toxic Twins, ya que el ácido y las sustancias prohibidas se hacían eco en sus composiciones, sobre todo en cortes del talante de Sweet Emotion, canción que aparecía en la década de los 70. Como toda banda que sobrevive a la rehabilitación, a finales de los 80 se plantean una de ´¿qué ...
Álbumes para el olvido: BLACK SABBATH – Born Again (1983)
Tras ocho años en lo más alto con Ozzy Osbourne al frente y otros tres también llenos de gloria en una renovada vertiente para estrenar los ochenta con Ronnie James Dio, BLACK SABBATH se encontró por primera vez en una situación realmente difícil. Eran ya trece años, dos rupturas no demasiado amigables con sus dos frontman, y unos excesos que comenzaban a pasar seria factura. Y si nos ceñimos estrictamente al nombre, no quedaba lugar a ninguna duda de la inmensa calidad en la elección que el guitarrista Tony ...
BARÓN ROJO – 03. Metalmorfosis (1982)
Cuando se habla de BARÓN ROJO todas las miradas se vuelven automáticamente hacia VOLUMEN BRUTAL (1981). Y no sin razón. El álbum es una obra maestra, de eso no cabe la menor duda. Pero los árboles nunca deben impedirnos ver el bosque y, como una cosa no quita la otra, hay que decir bien alto que METALMORFOSIS está al mismo nivel, que además cuenta con mejor producción, y que, qué diablos, es una obra maestra con unas composiciones de matrícula de honor. Y, aunque no hubiera sido así, sólo por `Siempre Estás ...
BLACK SABBATH – 01. Black Sabbath (1970)
Si en el Hard Rock de los setenta, LED ZEPPELIN pusieron su explosiva mezcla de Blues y Rock con un poco de todo (Folk, sonidos orientaleso incluso algún ramalazo funk) y DEEP PURPLE aportaron un sublime Hard Rock también lleno de Blues, pero algo más standard y directo, con BLACK SABBATH llegó el lado más oscuro, aterrador y diabólico de esta historia....
BLACK SABBATH – 02. Paranoid (1970)
El segundo álbum de la banda (entonces) formada por Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería), aparte de ser tal vez su colección de canciones más célebre (al menos, de la era Ozzy), aparte de ser una sublime obra maestra, fue el trabajo con el que el grupo entró, junto con LED ZEPPELIN y DEEP PURPLE, de forma definitiva en el exclusivo club de los más grandes del Hard Rock mundial de aquella mágica década de los setenta....
BLACK SABBATH – 03. Master Of Reality (1971)
Un clasicazo indiscutible de la oscura banda británica, y todo un memorable documento sónico del mejor Hard Rock de los setenta. Crecer a la sombra del monumental éxito que fue PARANOID se hacía francamente cuesta arriba. Suponía conseguir dar continuidad a una explosión creativa enorme y sublime. Y así fue. En MASTER OF REALITY, Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería) miraron de tú a tú al fantasma de PARANOID, y volvieron a lograrlo....
BLACK SABBATH – 04. Vol. 4 (1972)
Para no romper la impresionante racha previa de obras maestras con la que había arrancado su trayectoria, y como no hay tres sin cuatro, BLACK SABBATH publicaron en 1972 otro sublime trabajo de estudio, titulado en esta ocasión VOL. 4. Un clásico imprescindible con el que el grupo terminaría de consolidarse pero, eso sí, en una etapa en la que, al mismo tiempo, comenzarían a aparecer los elementos y síntomas que terminarían provocando, tras años de conflictos en el seno interno de la banda, la ruptura de su ...
BLACK SABBATH – 05. Sabbath Bloody Sabbath (1973)
Fue para muchos su obra maestra definitiva. Y, en cualquier caso, al margen de los debates sobre cuál es el mejor álbum de Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería), lo cierto es que la matrícula de honor no se la quita nadie. El quinto álbum de BLACK SABBATH es simple y llanamente impecable. No hay una sola irregularidad, ni un solo momento de debilidad, de relleno, o de bajada de la guardia en este sensacional álbum que reunía lo mejor de lo exhibido hasta la fecha ...
BLACK SABBATH – 06. Sabotage (1975)
El sexto álbum de la banda entonces encabezada por Ozzy Osbourne llegó en un momento en el que ya cualquier parecido con los comienzos era pura coincidencia. El grupo estaba en la cima más absoluta del Hard Rock mundial, y lejos quedaban aquellas sesiones trepidantes y a toda prisa para dejar grabado en dos días (el presupuesto de entonces - 600 libras - no daba para más) un álbum como aquel primer trabajo publicado en 1970. A mediados de los setenta, Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler ...
BLACK SABBATH – 07. Technical Ecstasy (1976)
Con ocho años transcurridos y seis álbumes de estudio publicados desde su fundación, la banda británica de Hard Rock formada por Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería) estaba absolutamente consagrada y en la cima del éxito mundial. Todo parecía perfecto, pero tal vez no lo era tanto. Los enormes excesos con el alcohol y las drogas habían sembrado ya la semilla de la discordia durante alguna que otra sesión de grabación en años anteriores, pero comenzaron a ...
BLACK SABBATH – 08. Never Say Die! (1978)
El álbum SABOTAGE (1975), fue, sin lugar a dudas, la última gran obra clásica de los BLACK SABBATH originales. A partir de ahí comenzó la decadencia creativa de un grupo sumido en una espiral de excesos con el alcohol y las drogas. TECHNICAL ECSTASY (1976), pese a su elogiable sentido de la evolución y la experimentación, no pasó de correcto sin más, y fue el comienzo de una caída libre de la inspiración que se noto mucho más en este NEVER SAY DIE!...
BLACK SABBATH – 09. Heaven And Hell (1980)
El final de la década de los setenta fue realmente turbulento para BLACK SABBATH. Por un lado, tras seis álbumes brillantísimos (BLACK SABBATH y PARANOID, ambos en 1970, MASTER OF REALITY en 1971, VOL. 4 en 1972, SABBATH BLOODY SABBATH en 1973 y SABOTAGE en 1975), el grupo entró en un ocaso creativo evidente, claramente apreciable en otros dos simplemente discretos (Technical Ecstasy de 1976, y Never Say Die de 1978). Por otra parte, las disputas internas, particularmente entre Ozzy Osbourne y Tony Iommi, fueron ...
BLACK SABBATH – 22. Past Lives (2002)
Con este doble álbum de material en directo de la formación clásica de los ´Sabs` (Ozzy Osbourne en la voz, Tony Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batería), grabado a lo largo de los gloriosos “seventies”, matarás dos pájaros de un tiro: Por un lado habrás adquirido el remaster de LIVE AT LAST, el mítico disco en directo grabado en 1973, y que la compañía sacó (sin el visto bueno del grupo) en 1980, y por otro tendrás un CD adicional lleno de clásicos en vivo grabados ...
BLIND FAITH – Blind Faith (1969)
Si de una formación de superlujo podemos hablar, ésa es la que, tras la disolución de CREAM impulsó ERIC CLAPTON con el batería y compañero suyo de ex-banda Ginger Baker, el líder de TRAFFIC Steve Windwood, y el bajista francés de origen y procedente de los británicos THE FAMILY Rick Grech. BLIND FAITH fue un grupo de vida corta (apenas un año), pero suficiente para demostrar sus inagotables recursos musicales. Estaba formado por algunas de las estrellas más brillantes del momento, y la calidad de su única ...
BLIND GUARDIAN – 06. Imaginations From The Other Side (1995)
Es, sin duda, una de las grandes obras maestras de la veterana y peculiar banda alemana de Speed Metal. El de 1995 fue hasta esa fecha, con diferencia, el mejor álbum de Hansi, Andrè y compañía, y posteriormente solo sería superado tal vez por el inmaculado NIGHTFALL IN MIDDLE EARTH. Esa es la única excepción. Por lo demás, el sobresaliente IMAGINATIONS FROM THE OTHER SIDE muestra a una banda en el momento más dulce y de consolidación más absoluta de su sonido, su estilo, su evolución y su trayectoria....
BLIND GUARDIAN – 08. Nightfall In Middle Earth (1998)
La de BLIND GUARDIAN es una de esas trayectorias que, a diferencia de las más regulares y constantes, cuentan con una etapa dorada bien definida. Esto no es mérito ni demérito de un grupo, por lo demás, de un nivel muy por encima del habitual en las bandas de Metal europeo continental. Simplemente, es así. Los ´Guardianes` del Metal más épico comenzaron esta dulce fase a mediados de los noventa y, aunque es evidente que, en cuestión de popularidad y de seguimiento en los directos la siguen viviendo, en lo ...
BLIND GUARDIAN – 11. A Twist In The Myth (2006)
Tras cinco años de silencio discográfico tras un A NIGHT AT THE OPERA que dejó sentimientos encontrados y la posterior marcha del batería Thomas Stauch, los alemanes BLIND GUARDIAN regresaron de su retiro con un nuevo álbum, A TWYST IN THE MYTH, un trabajo ambicioso y complejo, como es habitual en Hansi y compañía, pero en el que comenzaban a confirmarse claramente los primeros síntomas de fatiga creativa que habían aparecido en el citado anterior trabajo....
BLUES BREAKERS - John Mayall With Eric Clapton (1966)
Para muchos, el clásico definitivo del Blues. Si hay discos de 10, éste es de 11 o 12. Ya sea en su formato original, el vinilo, como en las sucesivas ediciones en CD, remasterizado o no, y no digamos ya la ´limited edition` en digipack con 2 CDs y una buena colección de ´bonus tracks`, rarezas en vivo y en estudio, que terminan de documentar una de las uniones musicales más breves, pero más excelsas, jamás conocidas: La de John Mayall y sus BLUES BREAKERS con Eric Clapton. Espectacular. Ni más ni menos....
BON JOVI – 02. 7800º Fahrenheit (1985)
Con los deberes hechos, un año después de su muy notable debut discográfico homónimo, BON JOVI, proyecto cuajado en el estado de Nueva Jersey, se metieron en el estudio de grabación, y buscaron la inspiración para 7800º Fahrenheit, su segunda obra. ...
BON JOVI – 03. Slippery When Wet (1986)
A pesar del razonable éxito de su segundo álbum, 7800º FAHRENHEIT, la banda de New Jersey no terminaba dar el golpe definitivo del ascenso al ´superestrellato`. Tenían la postura bien cogida: Pop Metal potente pero muy melódico, guitarras fuertes pero dulcificadas, notable presencia de los teclados al estilo de los grandes del A.O.R americano... suena poco espontáneo y muy calculado. En cualquier caso, sólo les faltaba algún ingrediente y algún ´empujón` para la consagración....
BON JOVI – 04. New Jersey (1988)
El mejor disco de la banda de (entonces) Hard Rock la Costa Este. Sin duda. Después de este inmenso trabajo, ya nada volvió (ni posiblemente volverá) a ser lo mismo. SLIPPERY WHEN WET había puesto el listón muy alto dos años antes. Entonces, en 1986, himnos como ´Livin` On A Prayer`, ´You Give Love A Bad Name` o ´Let It Rock` se habían instalado en la memoria colectiva y prometían marcar un antes y un después en una trayectoria que comenzaba su escalada definitiva hacia la cumbre del éxito más absoluto. ...
BOSTON – 01. Boston (1976)
A mediados de los setenta, cuando el Hard Rock estaba en lo más alto en todo el mundo gracias a inolvidables bandas principalmente de Gran Bretaña y América (LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, GRAND FUNK RAILROAD, MC5...), en la Costa Este de Estados Unidos surgió una vertiente del género más depurada, suave y comercial, también potente, pero más cargada de bellos matices y más apta para todos los públicos. Fue lo que se denominó A.O.R. (Adult Oriented Rock), que tuvo en BOSTON a una de sus formaciones ...
BRIAN MAY – 01. Back To The Light (1992)
No había pasado ni un año desde que la tragedia puso fin a una de las formaciones más gloriosas jamás conocidas (la original de QUEEN, rota por el fallecimiento del genio vocal Freddie Mercury), y el sensacional guitarrista de la banda, Brian May, se sacudía los demonios de tan triste pérdida, y de paso homenajeaba a su compañero y amigo, con esta obra de impecable factura que venía reuniendo desde la anterior década, y que finalmente veía la luz bajo el nombre de BACK TO THE LIGHT....
BRUCE SPRINGSTEEN – 01. Greetings From Asbury Park, N.J (1973)
Grabado durante los compases finales de 1972, y publicado el 5 de Enero de 1973, GREETINGS FROM ASBURY PARK, N.J es el más que notable debut discográfico de BRUCE SPRINGSTEEN. Un disco electroacústico (más acústico que eléctrico), de Rock lleno de aromas Folk y referencias Dylanianas, con una sección acústica (formada por Bruce Springsteen en la guitarra y la voz, Vini López en la batería, y el colaborador Harold Wheeler en el piano), sazonada por el sintetizador de David Sancious y el bajo de Gary Tallent, ...
BRUCE SPRINGSTEEN – 02. The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle (1973)
Intuitivo, instintivo, nada calculado, con una mágica apariencia de improvisación en algunos momentos… lleno de naturalidad y del mejor instinto musical, en ocasiones trepidante, en otras suave y delicado, a veces incluso se podría decir que controladamente descontrolado y ordenadamente desordenado, el segundo álbum de BRUCE SPRINGSTEEN es, sin duda, una obra maestra, y desde luego, uno de los trabajos más recomendables del catálogo del de Nueva Jersey y su aún emergente banda....
BRUCE SPRINGSTEEN – 03. Born To Run (1975)
Durante la segunda mitad de 1974, BRUCE SPRINGSTEEN y su trouppe comenzaron a grabar un nuevo disco. En la batería, Ernest Carter había reemplazado a Vini Lopez y, por otro lado, varios instrumentistas de viento y otros músicos colaboraron en el estudio con interesantes arreglos. Pero algo no funcionaba. Springsteen grababa canciones sin cesar, pero el resultado, en conjunto, esa idea, esa atmósfera y/o feeling general que trata de plasmar en cada disco suyo no acababa de concretarse esta vez. El de Nueva Jersey ...
BRUCE SPRINGSTEEN – 04. Darkness On The Edge Of Town (1978)
Habían pasado tres años desde la primera explosión real del fenómeno Springsteen, con aquel impresionante BORN TO RUN. Tres años de actividad en directo, tres años de carretera, tres años cuya fase central constituyó una de las etapas más duras -si no la más dura- en la vida de un Springsteen que se vio en los tribunales enfrente de su ex-manager, Mike Appel, defendiendo lo que definió como su derecho a ser el dueño de sus propias canciones. Ello sería una influencia definitiva en el carácter que imprimió ...
BRUCE SPRINGSTEEN – 05. The River (1980)
Tras la bestial explosión de júbilo y creatividad de BORN TO RUN (1975), entre constantes giras, llegó el largo (eterno para Springsteen) ten-contén judicial con el que había sido su manager hasta aquel momento, Mikel Appel. El proceso consumió muchísimo al de Nueva Jersey, que regresó de tales tinieblas en 1978, con el genial y lleno de dolor DARKNESS ON THE EDGE OF TOWN (1978). Los personajes que, nacidos para correr, escaparon para triunfar en 1975, se dieron de bruces en 1978 con una cruda realidad, llena ...
BRUCE SPRINGSTEEN – 06. Nebraska (1982)
Durante el THE RIVER 1980/81, BRUCE SPRINGSTEEN había ido experimentando una preocupación creciente por el rumbo Estados Unidos había comenzado a tomar con la llegada de los ochenta. Al finalizar la gira, se sumió en una profunda depresión, y su pesimismo, cada vez más palpable en sus últimas obras, alcanzó la máxima intensidad en un álbum de una astucia artística indudable, y en el que el de Nueva Jersey dejó de una pieza a propios y ajenos cuando, en lugar de publicar un nuevo álbum con a E STREET BAND, ...
BRUCE SPRINGSTEEN – 07. Born In The USA (1984)
Hubo un momento en los primeros compases 1982 en el que Springsteen estaba trabajando en dos álbumes a la vez. Puede que él no fuera consciente a priori, dado que lo que realmente hizo fue comenzar a preparar un montón de demos acústicas –con la idea de grabarlas con la E STREET BAND– de nuevas composiciones que reflejaban un estado de ánimo deprimido por la situación sociopolítica por la que atravesaba América. Al final resultó que, tras intentar grabar algunas de esas composiciones en eléctrico con ...
BRUCE SPRINGSTEEN – 08. Bruce Springsteen & The E Street Band Live 1975/85 (1986)
Tras la gira BORN IN THE USA 1984/85, época en la que Springsteen se consagró definitivamente y pasó de estrella a superestrella mundial, llegó el momento de abordar aquello a lo que tan reacio había sido el de Nueva Jersey hasta aquella fecha: un álbum en vivo. Y, si había que enfrentarse a aquello que tanto escepticismo le provocaba, tenía muy claro que lo haría a su manera. Nada de directos convencionales. Un álbum de varios volúmenes (5 en vinilo, 4 en cassette y 3 en CD) con una meditada cronología ...
BRUCE SPRINGSTEEN – 09. Tunnel Of Love (1987)
Tras el rompedor éxito en ventas de BORN IN THE USA (1984) y la posterior gira 1984/85, con BRUCE SPRINGSTEEN convertido en una megaestrella mundial, a finales de 1986 llegaría un complejo álbum en directo formado por cinco volúmenes en su edición en vinilo, cuatro en su edición cassette, y tres en su edición CD con el que el rockero buscaba hacer un balance adecuado de su trayectoria sobre los escenarios hasta el final del BORN IN THE USA WORLD TOUR. Pero más allá de todo esto, 1985 fue un año crucial para ...
BRUCE SPRINGSTEEN – 10. Chimes Of Freedom – Live EP (1988)
Sin duda hay muchísimo material en concierto por ahí suelto de la gira TUNNEL OF LOVE EXPRESS TOUR 1988, la última (o penúltima, si contamos HUMAN RIGHTS NOW!) de BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND antes de una separación que duraría hasta bien avanzada la década de los noventa. De forma oficial este fue el breve documento que, con lustroso sonido y emotivas versiones, vio la luz en CD como testamento de una de las giras más experimentales y curiosas de la historia del Rock....
BRUCE SPRINGSTEEN – 11. Human Touch (1992)
Tras cuatro años de silencio discográfico, no exentos de cambios (un divorcio por un lado, la disolución de la E STREET BAND por otro), Springsteen regresaba al primer plano de la actualidad musical. De forma absolutamente simultánea, en Marzo de 1992, veían la luz HUMAN TOUCH y LUCKY TOWN. El segundo – pronto hablaremos de él – plasmaba la recuperación anímica tras unos años difíciles, y la estabilidad aparentemente definitiva. El primero – el que hoy nos ocupa –, compuesto y grabado bastante antes, ...
BRUCE SPRINGSTEEN – 12. Lucky Town (1992)
Recibido bajo la sombra del mediocre HUMAN TOUCH por haber sido publicado al mismo tiempo que éste, y por ello metido injustamente en el mismo saco, lo cierto es que, sin rozar ni de lejos la genialidad de trabajos previos, LUCKY TOWN tiene canciones sensiblemente mejores que las de su ´hermano mellizo´, y que resulta mucho más fresco y espontáneo....
BRUCE SPRINGSTEEN – 13. In Concert / MTV Plugged (1993)
En un momento en el que los álbumes acústicos en directo se habían convertido en casi una moda más, BRUCE SPRINGSTEEN estuvo a punto de grabar el suyo, pero lo cierto es que a última hora decidió exigir a la MTV que su actuación se desarrollase en eléctrico. Muchas fueron las especulaciones en aquel momento sobre tal giro... incluso se llegó a aplaudir el ´furor rockero` de un Springsteen al que, según parece, lo único que le sucedía es que estaba insatisfecho con el rendimiento en acústico de la ´OTHER ...
BRUCE SPRINGSTEEN – 14. Greatest Hits (1995)
Nadie se explica todavía qué sucedió para que el primer recopilatorio a cuya edición Springsteen accedió tras años de resistencia numantina fuese un pobre CD sencillo con lo más básico entre lo básico (a veces, en todos los sentidos) de su trayectoria hasta esa fecha. GREATEST HITS pudo servir a los profanos como primera toma de contacto con la música del de Nueva Jersey, pero poco más. Para los fans su atractivo era, desde luego, escaso....
BRUCE SPRINGSTEEN – 15. The Ghost Of Tom Joad (1995)
A mediados de los noventa, meses después de la publicación del flojísimo GREATEST HITS que aportó poco más que el regreso (en aquel momento, puntual) de la E STREET BAND para la grabación de algunos cortes nuevos y la regrabación de algún clásico inédito hasta aquel momento, BRUCE SPRINGSTEEN decidió volver la mirada a 1982, a los aromas Folk acústicos y los ambientes oscuros, tristes e inhóspitos de NEBRASKA, aunque esta vez con un minimalismo musical no tan extremo, con más arreglos e instrumentos, ...
BRUCE SPRINGSTEEN – 16. Tracks (1998)
Durante gran parte de 1998, BRUCE SPRINGSTEEN y su equipo habitual, de trabajo estuvieron planeando minuciosamente un maravilloso y deseado golpe de efecto, consistente, por un lado, en la publicación de un montón de material inédito seleccionado de entre más de 300 grabaciones, y por otro, en el regreso del inigualable poder de THE E STREET BAND a los escenarios (que se concretaría en una majestuosa gira de reunión que se extendió desde Abril de 1999 hasta Julio de 2000)....
BRUCE SPRINGSTEEN – 18. Bruce Springsteen & The E Street Band Live In New York City (2001)
Gloriosos días de Rock y reencuentros aquellos de 1999 y 2000, con una gira de reunión que Springsteen y sus músicos, que salían juntos a la carretera por primera vez en once años, decidirían plasmar en un doble CD y un DVD basados en los apoteósicos conciertos finales (particularmente en el del 1 de Julio de 2000), que tuvieron lugar en el MADISON SQUARE GARDEN de New York. El mejor Rock en directo, con una de las mejores bandas en vivo de la historia del Rock de todos los tiempos....
BRUCE SPRINGSTEEN – 21. The Essential (2003)
Es simple: Ésta es una sugerencia sólo para nuevos adeptos. Si no conoces la música de BRUCE SPRINGSTEEN y quieres iniciarte en ella de un modo rápido, y que te adentre de un modo no excesivamente simplón en sus composiciones, mi sugerencia es su triple recopilatorio de la serie THE ESSENTIAL. ¿Faltan cosas?. Evidentemente. Incluir todo es imposible. Pero no te preocupes. Ya lo descubrirás cuando te adentres más. De momento, este es un sensacional comienzo. Si eres fan y tienes los discos de Springsteen, sólo ...
BRUCE SPRINGSTEEN – 22. Devils And Dust (2005)
Se comprende que Springsteen buscase el solitario intimismo tras dos electrizantes super-giras con THE E STREET BAND. Se comprende que el de Nueva Jersey volviese la mirada de nuevo hacia esos aires acústicos que tanto le cautivaron siempre, y que plasmó, primero con mucha astucia en NEBRASKA (1982), y después no con tanta en THE GHOST OF TOM JOAD (1995). DEVILS AND DUST, en cambio, aunque instrumentalmente más vestido por momentos, es, en líneas generales, tedioso y repetitivo. Hasta cierto punto es lógico. ...
BRUCE SPRINGSTEEN – 23. Born To Run EDICIÓN 30 ANIVERSARIO (2005)
Está claro que una obra maestra como BORN TO RUN, tan sublime, tan decisiva en su momento para marcar la pauta del Rock And Roll más genuino en los años posteriores a su publicación, no podía quedarse sin su edición de aniversario. No sabíamos cuándo ni con qué motivo, pero intuíamos que llegaría antes o después. Finalmente, tres décadas después de su publicación, el tercer álbum de BRUCE SPRINGSTEEN vuelve a estremecernos, esta vez principalmente gracias a sus extras...
BRUCE SPRINGSTEEN – 24. We Shall Overcome: The Seeger Sessions (2006)
Grabado rápidamente (en tres sesiones), desde la más pura improvisación de los arreglos (los músicos los iban introduciendo sobre la marcha), y con una banda formada por catorce espléndidos músicos neoyorquinos, WE SHALL OVERCOME: THE SEEGER SESSIONS muestra a un BRUCE SPRINGSTEEN que, consciente de que muchas de sus canciones tienen su origen en la música tradicional americana, ha querido rendir su particular tributo a PETE SEEGER, el artista más significativo de la canción Folk protesta de los Estados Unidos. ...
BRUCE SPRINGSTEEN – 26. Magic (2007)
Es así de claro. Las aventuras acústicas heredadas de Nebraska están muy bien (aunque, la verdad, ninguna consiguió igualar a aquella prodigiosa obra de 1982 registrada en un cuatro pistas), los tributos a los héroes de la canción protesta americana tienen su gracia como veleidad ocurrente en un momento determinado … todo esto es cierto. Pero, al final (y, si no somos hipócritas, lo reconoceremos sin problemas), esto es lo que SIEMPRE se espera de Springsteen, por mucho que, a veces, lo dosifique con cuentagotas. ...
BRUCE SPRINGSTEEN – 27. Working On A Dream (2009)
Grabado en parte en la recta final de las sesiones de MAGIC, y en parte durante los descansos en el MAGIC WORLD TOUR 2007/08, este WORKING ON A DREAM, sin ser ni de lejos una obra maestra, muestra a un Springsteen y a una E STREET BAND absolutamente espontáneos, frescos y muy en forma, que ofrecen una de las colecciones más variadas del de Nueva Jersey, en la que el retrato de la sociedad americana resulta más esperanzador y menos inhóspito y lúgubre que aquel que salió de las entrañas de MAGIC....
BRUCE SPRINGSTEEN – 28. The Promise: The Darkness On The Edge Of Town Story (2010)
Y finalmente, el 16 de Noviembre de 2010, llegó a las tiendas la tan esperadísima super-caja retrospectiva destinada a documentar con todo lujo de detalle la creación y grabación de los temas del álbum DARKNESS ON THE EDGE OF TOWN, la bestial gira de presentación de la obra por Estados Unidos en 1978 -la más mítica y celebrada de cuantas ha realizado BRUCE SPRINGSTEEN- y otros momentos de la irrepetible era 1976/78. La larga espera ha merecido muchísimo la pena....
BRUCE SPRINGSTEEN – 29. Wrecking Ball
Ya desde 1995, con la edición de THE GHOST OF TOM JOAD, el elemento sociopolítico ha venido impregnando de forma permanente de un modo u otro la obra de Springsteen. Por hacer un resumen muy simplificado, si ´Tom Joad` versaba sobre el duro día a día de la inmigración procedente de México, THE RISING (2002) se inspiraría en el terrible 11-S y DEVILS & DUST en las consecuencias de la guerra de Irak para tantos americanos. MAGIC, por su parte, era un crítico análisis de la era Bush, y WORKING ON A DREAM dejaba ...
CHET ATKINS & MARK KNOPFLER – Neck And Neck (1990)
Country, Blues, Jazz, Swing... ¡Todo! Qué delicia, qué incomparable garbeo musical de estos dos genios. Qué bien hizo el gran guitarrista, otrora líder de DIRE STRAITS, Mark Knopfler, en unirse a uno de sus mentores musicales del delta del Mississippi, el inmortal Mr. Chet Atkins, para grabar esta informalitè que es una pura delicatessen musical, una joya de infinitos quilates. Así da gusto. Sólo para los adeptos a lo musicalmente aristocrático y a lo verdaderamente exclusivo....
CINDERELLA – Heartbreak Station (1990)
No es fácil lograr el equilibrio, y más cuando tienes la responsabilidad de sacar un trabajo acorde a la línea seguida con anterioridad, es decir, la de dos buenos discos, que son el resumen de dos formas de ver el Rock And Roll, una cercana al Glam, y la de más allá, con la experiencia recogida, que vele por los intereses del Blues. Pero claro, para la ocasión, Heartbreak Station es un largo concepto que se desarrolló después de la primera gira mundial, por lo que los miembros de CINDERELLA, visto lo visto, ...
COLLECTIVE SOUL – Hints, Allegations & Things Left Unsaid (1994)
Impecable desde el principio. Estamos ante uno de los conjuntos de la década de los 90 que llenó de sentido la escena contemporánea con impresionantes himnos. COLLECTIVE SOUL, afincados en la ciudad de Seattle, debutaron con frescura en la lista de discos estadounidense, fiel reflejo del paso de las bandas que desarrollaron el estilo grunge sin fisuras....
CREAM – 03. Wheels Of Fire (1968)
Grandiosos en lo musical y personalmente más perdidos en su océano de LSD y crack que un elefante en una cacharrería. De una inspiración sensacional y una galopante insensatez. El toque más divinamente sublime, y el más humanamente decadente. Pero, ante todo, Blues progresivo magistral. Con guitarras maestras, ritmos soberbios y a veces hasta imposibles, y un álbum, su tercero de estudio, que hoy te recomendamos. Eran Eric Clapton (guitarra y voz), Jack Bruce (bajo y voz) y Ginger Baker (batería). Tres genios. ...
CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL – Willy And The Poor Boys (1969)
El año 1969 fue verdaderamente especial en la historia del Rock. Solo por destacar algunos acontecimientos significativos, podemos mencionar el famoso Festival de Woodstock, que se celebró en el mes de Agosto; la formación de uno de los grupos más importantes en el Heavy Metal – BLACK SABBATH; y el tan espectacular álbum de debut de LED ZEPPELIN, que salió en ese mismo año. También parece ser que, para algunos grupos, los de 1969 fueron 365 días de producción musical… o tal vez el tiempo se detuvo. Estamos ...
DEEP PURPLE – 03. Deep Purple In Rock (1970)
Fue el primer álbum que los definió de forma clara como una banda de Hard Rock y es, sin duda alguna, uno de los clásicos más sensacionales e imprescindibles de la historia de la música. Los temas eran impecables y el sonido particularmente duro. Los miembros de Purple, aún sin experiencia alguna en lo que a técnicas de grabación se refiere, se lanzaron ´a la piscina` literalmente, y pusieron todos los volúmenes al máximo. Todo quedó llamativamente saturado, y ellos contentos. Gloriosos setenta......
DEEP PURPLE – 04. Fireball (1971)
Se trata, sin duda, de uno de los trabajos más infravalorados de la banda formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Roger Glover (bajo), Jon Lord (teclados) y Ian Paice (batería). Crecer a la sombra del brutal IN ROCK, publicado un año antes, no podía ser fácil, y FIREBALL pagó ese peaje. Un año más tarde llegaría el sublime y espectacular MACHINE HEAD para llevarse todos los elogios, y desde luego no sin merecimiento. Pero eso no significa que FIREBALL no mereciera el aplauso por esa valiente ...
DEEP PURPLE – 05. Machine Head (1972)
Sobran las palabras. El Hard Rock tradicional en su máxima expresión... y la más completa: Técnica, sentimiento, inspiración, grandeza instrumental y vocal sin límites... por si fuera poco, allá donde, por ejemplo, QUEEN o URIAH HEEP representaban la conexión del Hard Rock con la Ópera, DEEP PURPLE eran en enlace con la música clásica (en gran medida gracias a la incomparable idiosincrasia musical del elegante teclista Jon Lord). Esta inconmensurable obra es una de las mejores pruebas. ¡Esencial!...
DEEP PURPLE – 06. Made In Japan (1972)
Memorable de principio a fin. Ni más ni menos. Ni gota de desperdicio, ni un solo momento secundario, ni una milésima de segundo que no sea extremadamente brillante y trascendente. Todo lo que podamos decir sobre esta auténtica joya, sobre este auténtico banquete del mejor Hard Rock setentero en directo, sobre esta obra maestra, se ha dicho ya. Pero no por ello dejaremos de deleitarnos contigo, compartiendo el comentario sobre uno de los documentos más absolutamente imprescindibles e irrenunciables de la historia ...
DEEP PURPLE – 07. Who Do We Think We Are (1973)
Tras seis álbumes de estudio de creciente nivel (en especial dos obras maestras: IN ROCK en 1970, y MACHINE HEAD en 1972) y uno de los álbumes en directo más espectaculares jamás editados, DEEP PURPLE estaban, junto con LED ZEPPELIN y BLACK SABBATH, en lo más alto del Hard Rock mundial. Por desgracia, y tal vez como consecuencia de las tensiones en el seno de la banda, la creatividad pareció reducirse de golpe. Así lo revela el álbum WHO DO WE THINK WE ARE....
DEEP PURPLE – 08. Burn (1974)
Durante la segunda mitad de 1972, con conciertos y la grabación de un nuevo álbum en el horizonte, las tensiones en el seno de DEEP PURPLE estaban en su punto más alto. El vocalista Ian Gillan estaba francamente infeliz. Su relación con el resto de la banda, en particular con el guitarrista Ritchie Blackmore, estaba tan deteriorada que finalmente se planteó dejar el grupo en un plazo de seis meses (lo decidió en diciembre de 1972, y la fecha de su ruptura sería junio 1973). Así sucedió, y además no fue la ...
DEF LEPPARD – 01. On Through The Night (1980)
Fue el debut de pleno derecho de una de las bandas más esenciales y aclamadas de todos los tiempos. La sangre británica de los entonces jovencísimos, Joe Elliott, Pete Willis, Rick Savage, Steve Clark y Rick Allen, unida a la producción de un habitual del género, como era Tom Allom (que venía ocupándose de los álbumes de JUDAS PRIEST), dio como resultado un álbum de debut con carácter netamente ´british` o, para ser exactos, la definitiva entrada en escena del lado más melódico (y uno de los mayores baluartes) ...
DEF LEPPARD – 02. High´N`Dry (1981)
Una verdadera obra maestra. Matrícula de honor, sin duda. Con el notable ON THROUGH THE NIGHT, DEF LEPPARD habían debutado de pleno derecho en el mercado discográfico, y lo habían hecho causando un impacto perceptible. No había que esperar más. Faltaba un trabajo de producción más acertado. El grupo había demostrado sobradamente su capacidad para componer y desarrollar magníficas composiciones en un estilo tremendamente personal, musicalmente enmarcable dentro de la New Wave Of British Heavy Metal, pero con ...
DEF LEPPARD – 03. Pyromania (1983)
Si eres un fan acérrimo de esta veterana banda británica, estoy seguro de que suscribirás esta sugerencia, aunque me dirás que hubieras recomendado todavía con más fuerza el anterior trabajo de Joe Elliott y los suyos, High ´N` Dry (1981), así como el trabajo de guitarra de Pete Willis en lugar del de Phil Collen, etc. Tal vez yo haría lo mismo. Pero si te quieres acercar por primera vez a los DEF LEPPARD más genuinos, a los que se dieron a conocer en los ochenta antes de aquel horrípilo ...
DEF LEPPARD – 04. Hysteria (1987)
Imposible de entender, salvo mediante la teoría del ´todo por la pasta` (apuesta que, por cierto, funcionó, y de qué manera en este caso). Por lo demás, ¿qué sucedió? ¿cómo fue desembocar acabar en esto? ¿dónde quedaron aquellos tíos duros y melódicos al mismo tiempo que suponían tan magnífica y original aportación a la New Wave Of British Heavy Metal? ¡qué pena de sublime banda desperdiciada!...
DEREK & THE DOMINOS – 01. Layla & Other Assorted Love Songs (1970)
1970 vio la llegada de muchos álbumes soberbios, y también el nacimiento de proyectos nuevos. Éste es uno de los más brillantes: DEREK & THE DOMINOS. Lo formó un ERIC CLAPTON ya convertido por entonces en todo un ´Mr. God` de las seis cuerdas tras sus ocho primeros años de trayectoria. Este incomparable álbum fue la única obra completa de estudio que DEREK (Eric) y sus DOMINOS dejaron tras de sí....
DEREK & THE DOMINOS – 02. Live At The Fillmore (1970)
En los días de 1970 en los que estaba a punto de ver la luz la obra maestra LAYLA AND OTHER ASSORTED LOVE SONGS, ERIC CLAPTON (apodado DEREK) y su banda de aquellos días (bautizados como THE DOMINOS) tocaron en directo durante dos memorables noches consecutivas en el FILLMORE EAST de New York. Afortunadamente, hoy tenemos la mejor cuenta posible de ellas....
DIRE STRAITS – 01. Dire Straits (1978)
En 1977, en plena fiebre Punk, haciendo oídos sordos a dicha moda, con un estilo absolutamente único, carente de toda estridencia, y marcado por la elegante técnica y el refinadísimo sonido de la guitarra de Mark, DIRE STRAITS (cuyo nombre reflejaba la desastrosa situación económica que atravesaban entonces sus componentes) se lanzaban a por todas con una maqueta grabada tras reunir con apuros 120 libras. En esa grabación inicial de cuatro temas, junto a otros tres, titulados WATER OF LOVE, SACRED ...
DIRE STRAITS – 02. Communiqué (1979)
El debut había sido, como mínimo notable. Puede que el álbum DIRE STRAITS (1978), primero de la banda capitaneada por el genial guitarrista Mark Knopfler, no llegase a la talla de obra maestra, pero en él estaba una composición de absoluto genio, como es SULTANS OF SWING. Y eso ya era una referencia. Pero el camino se demuestra andando, y a DIRE STRAITS le quedaba todo por delante. Había que demostrar que aquel golpe de efecto inicial no había sido producto de la casualidad o la buena suerte. Y vaya si lo hicieron... ...
DIRE STRAITS – 03. Making Movies (1980)
Lo británico hecho americano. Lo londinense hecho neoyorquino. El Rock hecho Broadway... el tercer álbum de la mítica banda liderada por el genio guitarrista y compositor Mark Knopfler es una de las mayores joyas de la discografía del grupo. Se mueve en esas claves apuntadas hace un momento, aunque DIRE STRAITS ya rezumaba en sus dos primeros álbumes, bajo esa sobriedad británica en las formas, ecos americanos por los cuatro costados en su sonido. Pero esos ecos americanos eran mayoritariamente del Far South. ...
DIRE STRAITS – 04. Love Over Gold (1982)
Vino a confirmar lo que ya se anunciaba en MAKING MOVIES (1980). El gran guitarrista y compositor Mark Knopfler llevaba ya un tiempo con sus miras creativas puestas en el lado progresivo de la música. Las composiciones de DIRE STRAITS ya se extendían bastante en muchos de los pasajes de ese citado anterior álbum, con largos y complejos desarrollos instrumentales, y en LOVE OVER GOLD (último álbum, por cierto, para el batería original del grupo, Pick Withers) esta tendencia se extremizó aún más, si cabe, y ...
DIRE STRAITS – 05. Twisting By The Pool ExtendedancEPlay (1983)
Tras la complejidad rockera orquestal y sinfónica de LOVE OVER GOLD (1982), tan sólo unos meses más tarde, en un intento por volver a esquemas más directos y sencillos, la banda británica liderada por Mark Knopfler puso en circulación un EP de tres canciones que se movían en una línea más desenfadada, casi rozando lo banal por momentos....
DIRE STRAITS – 06. Alchemy (1984)
Es posible que decir que el disco del que hablamos en esta ocasión es muy especial sea quedarse corto. Para definir la importancia, la incalculable relevancia de esta joya de la música en vivo comenzaremos con esa máxima que tan a medida parece hecha para ocasiones como esta: En una quimérica (y extraña) situación en la que no pudieras hacerte más que con un único disco de la otrora banda de Mark Knopfler, ¡éste es el que deberías elegir!. ¡¡Grandioso, soberbio, majestuoso, estratosférico, sublime, genial...!! ...
DIRE STRAITS – 07. Brothers In Arms (1985)
El quinto álbum de DIRE STRAITS será siempre recordado como el que llevó a la banda de la categoría de estrellas a la de superestrellas. Los dejes jazzy y sinfónicos de LOVE OVER GOLD fueron trasladados a un terreno más Pop, y ello dio resultado. El tremendo éxito en ventas –particularmente en Estados Unidos– hace de este álbum de bella portada e irregular contenido una de las más célebres obras de la década de los ochenta....
DIRE STRAITS – 08. Money For Nothing (1988)
Tras la gigantesca gira BROTHERS IN ARMS 1985/86, DIRE STRAITS se sumió en un silencio tan total que incluso los ecos de una posible disolución sonaron con considerable fuerza. Mark Knopfler y los suyos, sin su último guitarra rítmica, Jack Sonni, y con ERIC CLAPTON como invitado de lujo en su lugar, reaparecerían el 11 de Junio de 1988 en el estadio de Wembley (Londres), cerrando el festival en homenaje a Nelson Mandela. Meses después salía a la venta éste, el primer recopilatorio del grupo....
DIRE STRAITS – 09. On Every Street (1991)
Seis años después del apabullantemente exitoso BROTHERS IN ARMS (y cinco desde el final de la elefantiásica gira mundial de presentación del mismo), cuando todo el mundo daba por hecho que, recopilatorio mediante y con elegante silencio, DIRE STRAITS habían sellado para siempre su brillante historia, Mark Knopfler anunciaba el regreso de la banda, con este, su entonces nuevo álbum de estudio....
DIRE STRAITS – 10. On The Night (1993)
De todas las grandes oportunidades perdidas, de todas las decisiones bizarras en el peor sentido, de todas las inmejorables ocasiones tiradas por la borda, de las que más huelen a frivolidad, ON THE NIGHT, segundo álbum en directo y último testimonio discográfico de DIRE STRAITS como banda en activo, ocupa un lugar privilegiado en el club de honor de las más evidentes....
DIRE STRAITS – 11. Live At The BBC (1995)
Habían pasado prácticamente tres años desde el final de la gira de presentación del álbum ON EVERY STREET (publicado en 1991) cuando el líder de DIRE STRAITS, Mark Knopfler, decidió poner silenciosamente punto y final a la trayectoria de la mítica banda para concentrarse plenamente en su carrera en solitario. Al grupo le faltaba un álbum para rematar sus compromisos con su sello discográfico, y en ese sentido LIVE AT THE BBC fue más un mero trámite que otra cosa. El contenido resulta, eso sí, infinitamente ...
DIRE STRAITS – 12. Sultans Of Swing: The Very Best Of (1998)
Si tu deseo es iniciarte en la música de la banda liderada por Mark Knopfler entre 1977 y 1992, y siempre pese a que la recomendación de quien te habla siempre sería ir pacientemente degustando cada disco con los oídos muy abiertos para no perder detalle alguno, éste no es un mal comienzo. Falta mucho material, no nos engañemos (es un recopilatorio simple, y eso ya es en sí mismo una limitación), pero todo lo que hay aquí te servirá de perfecta referencia....
DRIVE-BY TRUCKERS – 04. Southern Rock Opera (2001)
Siempre inspiradísimos, llenos de talento, atípica pero apasionadamente sureños (algunos los llamaban sureños alternativos), con cerebros cuyas neuronas no dejaban de echar chispazos de creatividad… DRIVE-BY TRUCKERS tienen todo eso y mucho más. Se vio desde el primer suspiro de su trayectoria y, desde luego, en álbumes tan imprescindibles para conocer y comprender su trayectoria como este complejo doble conceptual....
DRIVE-BY TRUCKERS – 05. Decoration Day (2003)
Tras el tremendo y muy justamente aclamado doble álbum conceptual SOUTHERN ROCK OPERA, los ´Truckers` tenían la nada fácil tarea de consolidar una situación que se les había puesto bastante favorable gracias al éxito recién obtenido, así como de dar continuidad a su trayectoria manteniendo bien alto el listón en tan cruciales momentos. y lo hicieron con otro magnífico álbum, DECORATION DAY, cuyo perfil ligeramente más sobrio que el de su predecesor no solo no fue un inconveniente, sino que sirvió al grupo ...
DRIVE-BY TRUCKERS – 06. The Dirty South (2004)
Tras dos obras maestras como SOUTHERN ROCK OPERA (2002), y DECORATION DAY (2003), lejos de levantar el pie del acelerador, la genial banda de Alabama fue un paso más allá, y dejó patidifusos a propios y extraños con THE DIRTY SOUTH, para muchos su mejor trabajo hasta aquel momento. Un álbum también conceptual, en el que Patterson Hood y compañía continuaron desplegando toda su artillería de aromas musicales sureños, elevando a la categoría de epopeyas las historias acaecidas en ese lejano sur que les vio ...
DRIVE-BY TRUCKERS – 07. A Blessing And A Curse (2006)
En efecto. Una bendición y una maldición. Un cruce de carreteras en la carrera de DRIVE-BY TRUCKERS (fue el último álbum con el bajista y vocalista Jason Isbell), la crónica de una etapa dura en el camino… y una mirada que, aunque sin dar del todo la espalda al Rock Sureño ni mucho menos, sí se gira en esta ocasión ligeramente más hacia el Rock & Roll potente tradicional. A BLESSING AND A CURSE es eso… y mucho más....
DRIVE-BY TRUCKERS – 09. Brighter Than Creation`s Dark (2008)
Tras un decenio de magníficos álbumes, grandes esfuerzos y durísimo trabajo y los mejores mimbres musicales para hacerse ese siempre difícil hueco en el panorama americano y, aunque sea de forma más underground, también en el internacional, en 2008, desde su Alabama natal, estos ángeles del Rock sureño brindaban al mundo uno de los álbumes más absolutamente sobresalientes del año y, desde luego, su trabajo más heterogéneo hasta la fecha....
DRIVE-BY TRUCKERS – 10. The Fine Print: A Collection Of Oddities And Rarities (2009)
Mientras daban forma a las composiciones de su siguiente álbum de estudio (THE BIG TO DO, que vio la luz ya en 2010), y para colmar un poco las ganas de nuevo material de sus seguidores, los chicos de Alabama y Georgia capitaneados por Patterson Hood decidieron recopilar una serie de rarezas y ponerlas a la venta bajo el título de THE FINE PRINT. Todo un acierto y una deliciosa forma paralela de disfrutar el riquísimo Rock sureño de la que, posiblemente con la única excepción de THE BLACK CROWES, es hoy la banda ...
DRIVE-BY TRUCKERS – 11. Live From Austin TX (2009) CD+DVD
Grabado el 26 de septiembre de 2008 en el festival AUSTIN CITY LIMITS, en los días en los que el grupo se encontraba de gira presentando su excepcional álbum BRIGHTER THAN CREATION`S DARK (la gira se llamó ´THE HOME FRONT TOUR`), este combo CD+DVD ofrece una selección limitada pero deliciosa para disfrutar del magnífico directo de Patterson Hood, Mike Cooley y compañía....
DRIVE-BY TRUCKERS – 12. The Big To Do (2010)
Resultaba evidente que los de Alabama lo iba a tener dificilísimo para igualar el mágico nivel de esa gran obra maestra que es BRIGHTER THAN CREATION`S DARK (2008). Y posiblemente no lo hayan hecho, pero THE BIG TO DO es un magnífico trabajo, una vez más apasionadamente sureño, esta vez mucho más directo y menos ´folkie` y, desde luego, un sensacional punto y seguido en la brillante trayectoria de Patterson Hood, Mike Cooley, Shonna Tucker, Brad Morgan y el relativamente nuevo Jay González....
DRIVE-BY TRUCKERS – 13. Go-Go Boots (2011)
Continuando con la línea creativa ascendente que han venido trazando a lo largo y ancho de su casi década y media de trayectoria, en Febrero de 2011 los héroes del Rock Sureño contemporáneo pusieron en las tiendas su nuevo álbum, GO-GO BOOTS, una magnífica obra en la que la banda se mantiene totalmente fiel a su estilo, sin que ello le impida acentuar sus embellecedoras influencias Country y Soul y, en consecuencia, continuar ampliando sus fronteras musicales....
El clásico definitivo de la temporada: BLACK SABBATH – “13”
Es, sin duda, el álbum de fin de temporada de 2013. Un brillante regalo de la legendaria banda británica para llevar en la maleta de las vacaciones. 35 años después de un amargo divorcio precedido de un último (y mediocre) álbum de estudio, Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra) y Geezer Butler (bajo) han publicado una obra sencillamente magistral. Una lástima que la imposibilidad de alcanzar un acuerdo haya dejado coja esta reunión en la que falta el batería Bill Ward. No obstante, su sustituto para la ...
ERIC CLAPTON – 01. Eric Clapton (1970)
Cuando ERIC CLAPTON dio por finalizada la aventura de BLIND FAITH, se involucró durante un breve período de tiempo en una gira con DELANEY & BONNIE BRAMLETT. Al finalizar el periplo, el guitarrista decidió grabar su primer álbum en solitario, el epónimo ERIC CLAPTON, y para ello contó con sus ex-compañeros en la aventura antes citada, y con el núcleo de la banda que viajaba con ellos en aquellos días....
ERIC CLAPTON – 02- Eric Clapton´s Rainbow Concert (1973)
Fue el regreso tras su particular lucha por conseguir salir de lo más profundo del más absoluto de los infiernos. El tratamiento intensivo, unido al más absoluto de los encierros y los aislamientos, había servido a Clapton para mantenerse alejado de la heroína, pero también para sentirse como león enjaulado y deprimirse. Necesitaba salir ahí, dar un puñetazo en la mesa sobre el escenario y demostrar que había regresado... o mejor dicho, que nunca se había marchado. Y en el primer concierto que ofreció en ...
ERIC CLAPTON – 03. 461 Ocean Boulevard (1974)
Fue el regreso tras un período de inactividad musical, de reclusión y de tratamiento para el abandono de las ya conocidas adicciones. En Mayo de 1974, Clapton se encerraría en los estudios CRITERIA de Miami (Florida) con las pilas recargadas, con nuevos músicos, y con un enfoque musical bastante diferente al de su obra de los sesenta y de 1970. Con 461 OCEAN BOULEVARD, una de sus obras más brillantes, Clapton se había vuelto a reinventar. Sus nuevas canciones desprendían calidad a raudales, frescura ...
ERIC CLAPTON – 04. There`s One In Every Crowd (1975)
Como continuación a esos deseos musicales claramente plasmados durante el año anterior de buscar más el espíritu de conjunto que el de virtuoso de la guitarra con una banda de acompañamiento, ERIC CLAPTON reapareció apenas unos meses después de la publicación de 461 OCEAN BOULEVARD (1974), con THERE`S ONE IN EVERY CROWD, un álbum que, tal vez a causa de las prisas por dar continuidad a la nueva etapa recién abierta, resultó ser uno de sus trabajos menos inspirados....
ERIC CLAPTON – 05. E.C. Was Here (1975)
Con dos discos de estudio publicados desde que había regresado tras vencer sus adicciones, y con toda la oleada de reediciones de CREAM, BLIND FAITH y todo su catálogo previo, lo cierto es que llegó un momento en el que la música de ERIC CLAPTON estaba un poco ´hasta en la sopa`, por decirlo de un modo directo. Las consecuencias las pagó éste, un buen documento en vivo, que quedó un poco eclipsado por la excesiva exposición del resto del catálogo del guitarrista....
ERIC CLAPTON – 06. No Reason To Cry (1976)
Tras la pobre recepción por parte de prensa y público de THERE`S ONE IN EVERY CROWD (1975), muchos esperaban que Clapton reaccionase concentrándose al máximo para lograr una obra maestra, y así dar una imagen de crisis zanjada, de dejar atrás lo que había sido un simple golpe de mala suerte derivado de las prisas por grabar tras el gran éxito de 461 OCEAN BOULEVARD (1974). No era ese, indudablemente, el empeño de un ´Mr. Slowhand` que, lejos de mostrarse ambicioso en este sentido, decidió que no tenía que ...
ERIC CLAPTON – 07. Slowhand (1977)
Eran ya cinco álbumes de estudio en solitario -ERIC CLAPTON (1970), 461 OCEAN BOULEVARD (1974), THERE`S ONE IN EVERY CROWD (1975) y NO REASON TO CRY (1976)- mas dos directos (RAINBOW CONCERT, 1973, y E.C WAS HERE, 1975), más dos obras maestras previas de muchísimos quilates (una, la pura Biblia del Blues, con los BLUES BREAKERS de JOHN MAYALL en 1966, y otra, LAYLA AND OTHER ASSORTED LOVE SONGS, al frente de DEREK & THE DOMINOS en 1970), más esos años plagados de genialidad con CREAM ... ERIC CLAPTON llevaba prácticamente ...
ERIC CLAPTON – 08. Backless (1978)
Creció a la sombra de una obra maestra del guitarrista, como fue SLOWHAND (1977), una obra importantísima que lleva por nombre nada menos que su pseudónimo. Temas como `´Mean Old Frisco`, ´We’re All The Way`, ´Lay Down Sally` o ´Wonderful Tonight`, junto a la versión de ´Cocaine` de J.J CALE, habían hecho en muy poco tiempo de Slowhand una obra decisiva e imprescindible. Con semejante panorama el siguiente álbum no podía ser tarea fácil....
ERIC CLAPTON – 09. Just One Night (1980)
Espectacular. No hay palabras. Fue la mejor forma posible de coronar una década (los setenta) creativamente memorable para un ´Slowhand` que se había atrevido a salir de las fronteras del Blues, sin abandonarlo, para explorar otros territorios musicales que le seducían igualmente. Ello quedó plasmado en trabajos tan brillantes como 461 OCEAN BOULEVARD (1974), SLOWHAND (1977) o BACKLESS (1978). Ahora sólo faltaba el disco que, de pleno derecho y a todo gas, mostrase cómo Clapton llevaba en aquellos días lo mejor ...
ERIC CLAPTON – 10. Another Ticket (1981)
Tras la edición del sensacional álbum en vivo JUST ONE NIGHT (1980), con el que estrenó banda de acompañamiento, Clapton se adentró definitivamente en los ochenta con este ANOTHER TICKET para el que mantuvo en el estudio a una formación que le había dado sensacionales resultados sobre las tablas en la gira previa....
ERIC CLAPTON – 11. Money And Cigarettes (1983)
El sensacional álbum en vivo JUST ONE NIGHT (1980) marcó un antes y un después en la trayectoria de ERIC CLAPTON, en tanto fue lo primero que el genial guitarrista editó tras la completa renovación de su banda. No quedó un solo componente de la formación que había grabado BACKLESS (1978), que era, con algún matiz (la corista Marcy Levy llegó en 1975, y la corista Yvonne Elliman se marchó en 1978), la misma que le había acompañado desde 461 OCEAN BOULEVARD (1974). Así, tras la edición de ANOTHER TICKET ...
ERIC CLAPTON – 12. Behind The Sun (1985)
Cuándo uno escucha álbumes como esté, básicamente le viene a la cabeza una pregunta: ¿Era esto necesario? Porque la amistad, con todo lo infinitamente valiosa que puede ser, no puede justificarlo todo. ERIC CLAPTON y PHIL COLLINS podían ser magníficos amigos pero, vamos hombre, ¿alguien puede explicarnos qué diablos qué diablos pintaba el Rey del Blues, el Country y el ´Tulsa Sound`, con el mago de la percusión extravagante, la programación, la caja de ritmos y los efectos especiales como productor? ...
ERIC CLAPTON – 13. August (1986)
Terrible de principio a fin. Está claro que el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, y Clapton, pese a su indudable genialidad, no es una excepción. A pesar de los horrorosos resultados del olvidable BEHIND THE SUN (1985), el guitarrista británico decidió que Phil Collins repitiera como productor en este igualmente nefasto AUGUST, un infumable amasijo de caspa sónica ochentera, afortunadamente hoy condenado al ostracismo....
ERIC CLAPTON – 15. Journeyman (1989)
A finales de la década de los ochenta, Clapton se encontraba en una encrucijada en la que no tenía muy claro si volver a sus raíces de Blues o continuar por esa desafortunada senda electrónica de Rock estilo ´eighties` en su vertiente más AOR que le había abierto su amigo Phil Collins en los horribles álbumes BEHIND THE SUN (1985) y AUGUST (1986), y en la que el sonido de su guitarra se veía salpicado por la frivolidad de los sintetizadores y las baterías electrónicas. En JOURNEYMAN, el aclamado guitarrista ...
ERIC CLAPTON – 16. 24 Nights (1991)
24 noches. 24 noches en el corazón de Londres entre 1990 y 1991. 24 noches en el ROYAL ALBERT HALL. 24 noches con diferentes repertorios, diferentes enfoques, diferentes conceptos: Banda de cuatro piezas, banda de nueve piezas, banda de Blues, orquesta … para todo hubo tiempo, para todo hubo sitio. Este espléndido documento de impecable factura sonora e interpretativa es la mejor prueba de ello....
ERIC CLAPTON – 19. From The Cradle (1994)
Tras una década de confusión musical e insoportable horterez que acabó arrastrando incluso al mismísimo Clapton, alejándolo de sus sonidos habituales de Blues, Country y Rock, el genial guitarrista decidió que era el momento de dar un golpe en la mesa y decir: ´que nadie se lleve a engaño. Yo sigo siendo el mismo, y mi alma es de Blues`. Y así lo hizo. Grabado en directo en el estudio (salvo uno o dos overdubs adicionales posteriores...), FROM THE CRADLE es un homenaje al Blues más puro, al género que lo ...
ERIC CLAPTON – 20. Pilgrim (1998)
Si FROM THE CRADLE fue un soplo de aire fresco y la más grata sorpresa que nos podía dar un ERIC CLAPTON que llevaba casi diez años con el rumbo claramente perdido en sus grabaciones de estudio, lo cierto es que PILGRIM nos despertó de ese dulce sueño de un bofetón, y nos trajo de vuelta la peor versión del Clapton más experimental con la electrónica. Cajas de ritmo, sintetizadores, sonidos que rozaban la música disco en ocasiones... todo un museo de los horrores....
ERIC CLAPTON – 22. One More Car, One More Rider 2CD/DVD (2002)
La espectacular gira en la que ´Slowhand` presentó su álbum REPTILE fue especial por varios motivos: Uno de ellos fue el perfecto equilibrio en el repertorio elegido, con una representación bastante variada de las diferentes etapas del músico; otro, el tremendo elenco de músicos de élite que le acompañaba en aquella ocasión; y otro, la plasmación de dos de los mejores conciertos de la gira en un doble CD y DVD....
EXTREME – 02. Extreme II – Pornograffitti (1990)
EXTREME fue, sin duda, una de las más inmensas bandas de finales de los ochenta y primeros de los noventa. La indudable maestría de todos sus componentes, y muy especialmente la finísima técnica del guitarrista Nuno Bettencourt (influido, en gran medida, por el sensacional Eddie Van Halen), y las extraordinarias facultades vocales de Gary Cherone, situaba a EXTREME en el más alto estadio en términos de calidad, junto a bandas como LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, IRON MAIDEN, BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST, RAINBOW...en ...
GAMMA RAY - To The Metal (2010)
¡¡¡Diossss!!! ¡¡¡No, por favoooor!!! ¡Qué enorme bodrio! ¡Menudo carajal infumable! Tal y como suponíamos, lo nuevo de Kai Hansen & Co. es más de lo mismo. Velocidades absurdas, dobles bombos que te martillean las neuronas sin compasión, guitarrazos de la más genérica y repetitiva factura, irrelevantes solos de guitarra carentes de todo criterio, carácter pretendidamente épico que se traduce en la mimética reproducción de los tópicos más manidos y casposos del Power Metal y la ciencia ficción... ...
GUNS & ROSES – 01. Appetite For Destruction (1987)
El lado más salvaje del Rock And Roll. Ése que hace que tanto se mitifiquen ciertos aspectos del género. La polémica, la controversia y la locura desbordante que se vivió en la gira 91-93 de Axl Rose y los suyos ya se avisaba en fortísimo sonido de este álbum, esta obra maestra milagrosa (por no intencionada. Que no se malinterprete), en la que Axl (voz), Slash (guitarra), Izzy Stradlin (guitarra), Duff McKagan (bajo) y Steven Adler (batería) dieron lo mejor de sí, casi por puro impulso, escupiendo con salvaje ...
HALFORD – 01. Resurrection (2000)
Tras unos años de no muy exitosos experimentos por pantanosas sendas musicales, el vocalista de JUDAS PRIEST Rob Halford (entonces fuera de la banda) regresaba en al año 2000 al Metal puro con HALFORD, un nuevo proyecto en solitario avalado por un tremendo primer álbum, RESURRECTION, en el que mostraba una voz en plena forma, en medio de una exhibición estilística propia de auténticos maestros....
HEAVEN AND HELL – 02. The Devil You Know (2009)
La resurrección de los BLACK SABBATH de Ronnie James Dio y su rebautizo como HEAVEN AND HELL hace tres años nos dejaron una apoteósica gira y la posterior edición de un sensacional documento en directo. Era sólo el comienzo. Cuando un grupo está a gusto las cosas no suelen quedarse normalmente ahí. La creatividad fluye, surgen las ideas, y hay buenas probabilidades de acabar en el estudio grabando un álbum magistral como este THE DEVIL YOU KNOW....
HUMBLE PIE – Performance: Rockin` The Fillmore (1971)
Tras dos notables discos iniciales, como fueron AS SAFE AS YESTERDAY IS y TOWN AND COUNTRY> (ambos de 1969), la banda británica formada por Steve Marriott (vocalista y ex-frontman de SMALL FACES), Peter Frampton (sensacional ex-guitarrista de HERD), Greg Ridley (bajista procedente de SPOOKY TOOTH) y el batería Jerry Shirley, decidió virar hacia sonidos de Rock más crudos, cercanos al Blues desgarrado y con un punto Hard más propio del vocalista Marriott que de un Frampton próximo a los aromas acústicos ...
IRON BUTTERFLY – 02. In-A-Gadda-Da-Vida (1968)
Eran la comunión entre la psicodelia y el incipiente Hard Rock, eran creativos, imaginativos... eran unos inmensos músicos que, un año antes, en 1967, habían debutado con un álbum tremendo, titulado HEAVY, y sólo igualado por esta obra maestra que aprovechamos para sugerirte. Bienvenido, pues, al universo (o jardín) sonoro de IRON BUTTERFLY....
IRON MAIDEN – 00. The Soundhouse Tapes (1979)
Aunque los comienzos de La Doncella de Hierro se remontan a mediados de los setenta, realmente fue con esto con lo que empezó todo. El joven grupo británico había empleado los dos últimos días del año 1978 en grabar una demo de cuatro canciones en los modestos Spaceward Studios. Meses después, tres de esas cuatro canciones verían la luz en una maqueta autoeditada (bajo el ´sello propio` ROCK HARD), hoy preciadísima pieza de coleccionista, titulada THE SOUNDHOUSE TAPES....
IRON MAIDEN – 01. Iron Maiden (1980)
Fue el debut de pleno derecho (en 1979 habían editado el EP THE SOUNDHOUSE TAPES) de una de las mejores bandas de la historia, géneros y subgéneros musicales aparte. Pese a su horrible producción (el responsable de la misma, Will Malone, se desentendió, y la mayor parte del trabajo quedó en manos de los entonces jóvenes e inexpertos músicos), IRON MAIDEN es un álbum sin desperdicio ni temas de relleno, lleno de himnos definitivos que emanan el más puro espíritu y el más clásico estilo de aquella generación ...
IRON MAIDEN – 02. Killers (1981)
Los comienzos de IRON MAIDEN fueron curiosos. A Steve Harris, uno de los tipos creativamente más inquietos y geniales que jamás ha dado el mundo del Rock y el Metal, el cerebro le echaba chispas desde el principio, con infinitas ideas que estaba loco por plasmar como fuera en partitura. Ello trajo como consecuencia en aquellos primeros compases una enorme cantidad de composiciones, suficiente para llenar dos álbumes. Muchas de ellas eran realmente brillantes, y otras, aunque llenas de intención y en absoluto desechables, ...
IRON MAIDEN – 03. The Number Of The Beast (1982)
Si en la mirada que, de cuando en cuando, dedicamos a esas obras particularmente significativas - muchas veces por su genialidad (como es el caso), otras tantas por su conveniencia (por ejemplo, un buen recopilatorio) - hemos venido hablando de La Doncella de Hierro, y de álbumes sublimes, como SEVENTH SON OF A SEVENTH SON, PIECE OF MIND o LIVE AFTER DEATH, hoy hemos decidido rememorar la obra más conocida de IRON MAIDEN: The Number Of The Beast, la primera con el vocalista Bruce Dickinson, y la última con el batería ...
IRON MAIDEN – 04. Piece Of Mind (1983)
En el sincero y apasionado, pero a veces también difícil y propagandístico mundo del Metal, a veces se es prisionero de ciertas convenciones, y ello impide ver las cosas sin etiquetas y prejuicios previos, y partiendo de cero. Mientras todos regalaban sus mejores comentarios a THE NUMBER OF THE BEAST (1982), y a la injusta sombra de éste, se gestaba un álbum, el siguiente, que pasaría a la posteridad como una de las más brillantes obras de la historia del Heavy Metal clásico....
IRON MAIDEN – 05. Powerslave (1984)
Todo un CLASSIC MAIDEN. Y, desde luego, el álbum que dio lugar a la gira más aclamada del grupo y una de las más históricas del Rock y el Metal (El WORLD SLAVERY TOUR 1984/85). El quinto álbum de estudio de LA DAMA, aunque un tanto irregular en lo compositivo, tiene momentos verdaderamente memorables… y una excelente portada, todo hay que decirlo....
IRON MAIDEN – 06. Live After Death (1985)
Si hace no demasiado te recomendábamos claramente una obra maestra de estudio de LA DAMA como PIECE OF MIND, y teniendo en cuenta que no tardaremos demasiado en hacer lo propio con alguna joya conceptual posterior de sobra conocida, no podíamos dejar pasar la ocasión de traerte lo más florido del repertorio de la primera fase de la trayectoria de LA DAMA en directo, en el que tal vez fue su mejor momento, con una producción impecable, en una actuación soberbia en el marco de una gira memorable, y con unos resultados ...
IRON MAIDEN – 07. Somewhere In Time (1986)
Tras su gira más absolutamente apoteósica y espectacular de La Dama hasta esa fecha (el WORLD SLAVERY TOUR 1984-85, presentación del álbum Powerslave) llegarían a su seno los primeros vientos de cambio. Tras un descanso que acabó siendo más corto de lo previsto, Bruce Dickinson (voz), Steve Harris (bajo), Dave Murray (guitarra), Adrian Smith (guitarra) y Nicko McBrain (batería) se metieron de lleno en la preparación de su siguiente álbum. Un álbum que resultaría ser el más experimental del grupo hasta ...
IRON MAIDEN – 08. Seventh Son Of A Seventh Son (1988)
Impresionante. Uno se sigue quedando sin palabras casi 20 años después. La majestuosidad, la épica, el feeling, la maestra perfección, el altísimo nivel en todo momento... Este álbum representa todo eso y más. Muchos lo criticaron en su momento, por varios motivos: Porque hubo quien dijo (en un ejercicio de infinita simplonería) que IRON MAIDEN se habían ablandado, porque fue el primer álbum de LA DAMA en incluir teclados, porque las canciones no iban a mil por hora... en fin, que cuando falta apertura mental ...
IRON MAIDEN – 09. No Prayer For The Dying (1990)
No estaban en su mejor momento, está claro. Acababan de estarlo, pero nada es eterno. No se les puede culpar por ello. Puede que a otros sí, pero no a quienes, tras años de ofrecer trabajos de una honestidad, una consistencia y una calidad indudables, simplemente sufrieron las consecuencias del peso de la rutina álbum-gira-álbum-gira y vuelta a empezar tan trepidante en la que tan inmersos habían estado durante la década meses antes cerrada....
IRON MAIDEN – 10. Fear Of The Dark (1992)
Con este álbum, las firmas más atrevidas de la mal llamada prensa especializada de… imagínate qué país de habla hispana, se apresuraron, cómo no, a proclamar el regreso a la top form de los reyes del Heavy Metal clásico, tras el fiasco que supuso el desafortunado NO PRAYER FOR THE DYING. Se habló de álbum sublime, de obra maestra, y de tantas otras bobadas propias de la comodidad que suele sentir el ignorante supino en su tendencia a recostarse –cuando no a revolcarse– en su desconocimiento y su falta ...
IRON MAIDEN – 11. A Real Live One (1993)
El líder de IRON MAIDEN, Steve Harris, es sin duda un tipo brillante, un magnífico bajista y compositor lleno de talento y capacidad creativa. De eso no cabe la menor duda. Pero eso no lo convierte en un buen productor. Él tardó años en tener esta idea clara, y en el camino aprovechó para meter mano a la mesa de mezclas, provocando grandes destrozos en varios álbumes de su banda. El primero de ellos fue este sónicamente insípido A REAL LIVE ONE....
IRON MAIDEN – 12. A Real Dead One (1993)
La idea de Steve Harris de publicar dos álbumes distintos en directo de la misma gira, uno -A REAL LIVE ONE- con material posterior a LIVE AFTER DEATH (1985) y otro, el que ahora nos ocupa, con material de la época anterior al mítico primer álbum en vivo de la gloriosa banda británica. El problema de este A REAL DEAD ONE es que lo tenía todo para quedarse en poco más que una especie de nueva versión empeorada de LIVE AFTER DEATH. El grupo lo veía venir, y para tratar de evitarlo improvisó sobre la marcha, ...
IRON MAIDEN – 13. Live At Donington, August 22nd 1992 - 2 CD (1993)
El hombre es el único animal que tropieza con la misma piedra dos veces... y tres, si hace falta. Así ocurrió a finales de 1993, cuando Steve Harris, sensacional bajista de IRON MAIDEN y gran compositor, tras dejar patentes sus, en cambio, escasas virtudes como productor en los discos en directo A REAL LIVE ONE y A REAL DEAD ONE, volvió a repetir la jugada, esta vez con LIVE AT DONINGTON, un doble álbum en el, de nuevo, el sonido no hizo la menor justicia a la sensacional actuación que IRON MAIDEN había cuajado ...
IRON MAIDEN – 14. The X Factor (1995)
Como se ha demostrado con esta y otras grandes bandas, la imaginación no es infinita, por muy genio creativo que se sea, y menos en los momentos anímicos más bajos. La legendaria formación británica capitaneada por Steve Harris tampoco pudo escapar a su particular travesía en el desierto (y bastante dura, por cierto). Todo comenzó tras la marcha del vocalista Bruce Dickinson, en 1993....
IRON MAIDEN – 15. Best Of The Beast (1996)
En la segunda mitad de 1996 Steve Harris y compañía no atravesaban su mejor momento. Tras la edición de un THE X FACTOR bastante flojo y casi tan poco convincente como la elección del vocalista Blaze Bayley en sustitución de Bruce Dickinson, y tras una gira mundial que dejó a los fans bastante indiferentes, la popularidad del grupo comenzó a bajar llamativamente. Aún así, La Doncella supo cerrar el año con un gran golpe de efecto....
IRON MAIDEN – 16. Virtual XI (1998)
Si NO PRAYER FOR THE DYING (1990) fue el primer tropezón creativo de IRON MAIDEN y, tras la relativa recuperación de FEAR OF THE DARK (y la posterior marcha del vocalista Bruce Dickinson y la entrada de Blaze Bayley), el segundo llegó con FACTOR X fue el segundo, VIRTUAL XI, en 1998, es el más claro y definitivo ejemplo de esa caída libre en la que se encontraban el sonido, la inspiración, la convicción e incluso las mismísimas ganas del grupo....
IRON MAIDEN – 17. Ed Hunter [3 CD SET] (1999)
De la idea del grupo de publicar su videojuego ED HUNTER (que inicialmente iba a llamarse MELT), y del retorno de Bruce Dickinson a la filas de IRON MAIDEN para volver a poner voz a La Doncella tras la decepcionante etapa de Blaze Bayley, surgió este recopilatorio que incluía una colección de temas elegidos por los fans mediante votación, y el software instalable del citado juego que tenía como protagonista a Eddie, la mítica mascota de la banda....
IRON MAIDEN – 18. Brave New World (2000)
Durante aquellas secretísimas sesiones de grabación en París, a primeros de 2000, quien firma tuvo ocasión de charlar con Bruce Dickinson, aunque era con motivo de su álbum en directo en solitario SCREAM FOR ME BRAZIL. No obstante, tras una larga charla acerca de dicho documento en vivo, de su contenido, de su sonido y de las bondades de la audiencia carioca, con la entrevista ya finalizada y demás, como quien no quiere un servidor le preguntó qué tal iba la grabación de aquel álbum de IRON MAIDEN, el primero ...
IRON MAIDEN – 20. Eddie`s Archive (2002)
El ´regalito navideño` que IRON MAIDEN lanzó a sus fans a finales de 2002 no se puede catalogar, ni mucho menos, de poco generoso en contenido atípico. Todo lo que ofrece este cautivador ´box set` de La Doncella es abundante, buenísimo y, desde luego, enmarcable en el terreno de la rareza más deseable. Material en directo, tanto de los estudios de la BBC como de diversas giras, amplia selección de caras B de singles... nada sobra en esta lujosa caja metálica en todos los sentidos, y... ¿nada falta?. Bueno... ...
IRON MAIDEN – 26. The Final Frontier (2010)
Si en A MATTER OF LIFE AND DEATH (2006), el magnífico anterior trabajo de estudio de la legendaria banda británica de Heavy Metal, predominaban los cortes largos y progresivos, con prolongadas intros, partes lentas en los extremos, y rápidas en las fases centrales, el nuevo trabajo de La Doncella, THE FINAL FRONTIER, continúa profundizando en esa línea de actuación musical que tanto gusta a Steve Harris, y le añade una buena carga experimental....
IRON MAIDEN – 27. En Vivo (2 CD / DVD)
Para no romper con la aplaudida -y rentable- tradición de los últimos diez o doce años, IRON MAIDEN vuelve a soltar, como el que no quiere la cosa, un tremendo sounvenir de su última gira, con concierto completo disponible en DVD (acompañado de un disco cargado de extras), doble CD y descarga digital en mp3. El resultado, una vez más, es espléndido. Ése es básicamente el motivo por el que, pese a la evidente tendencia a repetir el mismo movimiento tour tras tour, la cosa funciona. Y es que cuando las cosas ...
J.J CALE & ERIC CLAPTON – The Road To Escondido (2006)
Siempre resulta difícil comenzar el análisis de trabajos de estas características. Regocijos de dos veteranos genios que no necesitan demostrar nada (porque ya lo hicieron hace y durante muchos años). ¿Qué se puede decir? ¿Lo de siempre? ¿que son geniales? Por descontado. Menudo descubrimiento......
JASON ISBELL – Southeastern
El título no puede ser más evocador pero, aunque realmente defina los orígenes geográficos y musicales del que fuera componente de DRIVE-BY TRUCKERS, lo cierto es que SOUTHEASTERN era el nombre de una tienda de herramientas en la que trabajaba su padre. Ni más ni menos. Encaja, eso sí, a la perfección como título de un álbum personal, intimista, lleno de música de raíces... y, por cierto, también de magia en las composiciones y su interpretación. Es, hasta la fecha, con diferencia, el mejor y más completo ...
JEFF BECK – 01. Truth (1968)
Nuestro protagonista es un hombre que, decía el guitarra de Maiden, Janick Gers, tocaba la guitarra ´de una forma completamente diferente` y ´te quitaba la respiración`. Un guitarrista tremendamente virtuoso que, al igual que hicieron ERIC CLAPTON y JIMMY PAGE en su momento, dejó sus perlas iniciales en los años previos de la década en THE YARDBIRDS. Un tipo que grabó en esta recta final de la década sus mejores obras, con una excepcional banda que contaba, entre otros, con el sensacional Rod Stewart como ...
JIMI HENDRIX EXPERIENCE, THE – 04. Electric Ladyland (1968)
Una de las más absolutas obras maestras de la década y de la historia del Blues y del Rock en general. Si la banda de nuestro admirado virtuoso de Seattle ya había puesto con claridad sus ganadoras cartas sobre la mesa con ARE YOU EXPERIENCED y AXIS: BOLD AS LOVE, con ELECTRIC LADYLAND simplemente terminó de demostrar que su líder no tenía rival....
JON BON JOVI - Blaze Of Glory (1990)
El debut en solitario del líder de BON JOVI es una obra maestra con todas las de la ley. Y, aunque sin sonar a BON JOVI en ningún momento, también constituyó una pista ligera de algunos de los caminos que Jon exploraría con su banda de siempre durante la década de los noventa. Inspirado por la película YOUNG GUNS II, el chico de Jersey decidió bajarse al remoto suroeste y brindarnos un sobresaliente álbum repleto de magníficas composiciones de perfecto equilibrio electroacústico, en las que el Rock fuerte ...
JUDAS PRIEST – 01. Rocka Rolla (1974)
No fue un buen comienzo. Honestamente, no lo fue. ROCKA ROLLA muestra a una banda que hace Hard Rock de los setenta, con una fuerte presencia del Blues, y lleno de influencias de DEEP PURPLE y BLACK SABBATH, aunque sin las ideas demasiado claras. Las composiciones no son particularmente brillantes, las influencias se notan demasiado, y se aprecia, no obstante, el enorme potencial del grupo, aunque no hay el menor atisbo de consolidación de un estilo. Sólo una exposición de los elementos que lo configurarán a partir ...
JUDAS PRIEST – 02. Sad Wings Of Destiny (1976)
Fue el segundo álbum de unos aún prácticamente desconocidos JUDAS PRIEST, cuyo debut de dos años antes (titulado ROCKA ROLLA) había dejado algún esbozos interesantes, una evidente herencia (un tanto excesiva en aquella primera muestra) de los clásicos del Hard Rock británico (particularmente de BLACK SABBATH), y una colección de temas que, si bien es cierto que mostraban el inmenso potencial instrumental de aquellos nuevos músicos, distaban mucho de obtener otro calificativo que no fuera el de discretos. ...
JUDAS PRIEST – 03. Sin After Sin (1977)
El tercer redondo de JUDAS PRIEST, primero para una multinaciónal (SONY MUSIC, ala sazón CBS/COLUMBIA) fue una magnífica continuación a un sobresaliente SAD WINGS OF DESTINY que tan sólo un año antes había comenzado a definir con maestra precisión el estilo de la brillante formación británica. Brillantes composiciones, consolidación de un estilo absolutamente único e incomparable... y una producción del DEEP PURPLE Roger Glover acertada en el enfoque....
JUDAS PRIEST – 04. Stained Class (1978)
El cuarto álbum de JUDAS PRIEST no sólo vino a certificar la absoluta consolidación de un estilo cuyas bases ya venían quedando definidas en SAD WINGS OF DESTINY (1976) y SIN AFTER SIN (1977), sino que fue aquel con el que la banda británica puso definitivamente las cartas sobre la mesa en el plano estético, con esa indumentaria basada en el cuero y las tachuelas que tan asociada quedaría, ya para siempre, a ellos y a su forma de hacer Heavy Metal, tan decisiva e influyente para las generaciones posteriores....
JUDAS PRIEST – 05. Killing Machine (1978)
Uno de los mejores álbumes de la mítica banda británica. Sin duda. Muchos pondrán por encima otra gran obra, como es STAINED CLASS, publicado meses antes, pero lo cierto es que, sin negar que STAINED CLASS ofreció algunos grandes temas, y fue el álbum que llevó a JUDAS PRIEST por primera vez a enfundarse en sus hiper-reconocibles atuendos de cuero, KILLING MACHINES (en América y Japón conocido como HELL BENT FOR LEATHER), tiene una consistencia indudable, con inmensas composiciones de altísimo ...
JUDAS PRIEST – 06. Unleashed In The East (1979)
La aparición de la banda capitaneada por Rob Halford a mediados de los setenta tuvo un primer paso extraño. El álbum ROCKA ROLLA tenía algunos detalles interesantes, sin duda, pero quedaba lejos de lo que el grupo podía ofrecer y, desde luego, de lo que haría de esta mítica banda una de las más soberbias de la historia del Rock y el Metal. No obstante, las cosas se enderezaron rápidamente, y los siguientes cuatro álbumes del grupo exhibieron un nivel tan bestial y dejaron tal cantidad de clásicos ...
JUDAS PRIEST – 07. British Steel (1980)
Fue el álbum del salto definitivo. La gran banda británica de Heavy Metal había cerrado la década de los setenta con unos magníficos resultados que se resumen en cinco álbumes de estudio (con la excepción del inicial ROCKA ROLLA, todos ellos francamente brillantes), y un posterior álbum en vivo verdaderamente soberbio, como fue UNLEASHED IN THE EAST (1979). Todo estaba a punto. En el panorama británico, tras algunos años duros para el Hard Rock, se cumplió la norma de la moda pasajera, con un Punk, por suerte ...
JUDAS PRIEST – 08. Point Of Entry (1981)
El de 1981 es, para muchos, uno de los álbumes más infravalorados de la mítica banda británica de Heavy Metal. Puede que haya algo de cierto en ello. Crecer a la sombra de una obra tan decisiva e influyente como BRITISH STEEL (1980) no podía ser, de ningún modo, tarea fácil. Pero no menos cierto resulta que, en este POINT OF ENTRY, Rob Halford (voz), Glenn Tipton (guitarra), K.K. Downing (guitarra), Ian Hill (bajo) y Dave Holland (batería), parecieron intentar una ligerísima e indecisa aproximación al mercado ...
JUDAS PRIEST – 09. Screaming For Vengeance (1982)
La semilla del acero británico, del sonido del que tantas bandas tomaron nota, y que originó la explosión de la NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL, había sido ya plantada en 1980, con el genial BRITISH STEEL. Quedaba claro que las casualidades son sólo eso, casualidades, y que no estábamos ante tal cosa ni por lo más remoto. Nada escaparía ya al zarpazo de los verdaderos maestros del Metal que en 1982 ´clamaron venganza´ en una de las colecciones de canciones más sublimes que jamás haya visto el género....
JUDAS PRIEST – 10. Defenders Of The Faith (1984)
Fueron los padres de toda una nueva generación de esas que, a finales de los 70, lograron, a Dios gracias, quitar del escaparate del Rock al Punk, ese movimiento deliberadamente zafio, antiestético y carente de calidad musical que, inexplicablemente, tan en boga se puso. La cultura de lo feo y lo burdo se vio por fin enterrada, y el mundo entero quedó a los pies de los dioses del Metal y, muy en particular, de bandas como la formada por Rob Halford (voz), Glenn Tipton (guitarra), K.K Downing (guitarra) e Ian Hill ...
JUDAS PRIEST – 11. Turbo (1986)
Por incomprensible que parezca, cuando Rob Halford (voz), Glenn Tipton (guitarra), K.K Downing (guitarra), Ian Hill (bajo) y Dave Holland (batería) habían escrito algunas de las más gloriosas páginas de la historia del mejor Heavy Metal mundial, y en consecuencia habían conseguido llevar el nombre de JUDAS PRIEST a lo más alto, cayeron en el mismo error que tantos otros de su tiempo, al decidir acercarse al más dulcificado y comercial sonido de la costa este americana. La pifia, de dimensiones históricas, aunque ...
JUDAS PRIEST – 12. Priest... Live! (1987)
Fue una gira algo atípica, con un repertorio algo atípico marcado en gran medida por la reciente edición de un álbum decididamente atípico en el peor de los sentidos. El FUEL FOR LIFE WORLD TOUR 1986 quedó inmortalizado en un doble álbum en directo (sencillo en CD) de bestial producción y magnífico sonido, pero que tenía un defecto que le pesaba demasiado: Le sobraba demasiado material de segunda clase procedente del prescindible álbum TURBO....
JUDAS PRIEST – 13. Ram It Down (1988)
Aún con el amargo sabor de boca del decepcionante fiasco que había supuesto el álbum TURBO sólo dos años antes, y tras la publicación en 1987 de PRIEST... LIVE!, un notable álbum en directo (aunque demasiado cargado de material de TURBO), la magnífica banda británica trató de recuperar el rumbo perdido, olvidar su funesta incursión en los campos del A.O.R, y volver al Heavy Metal variado pero sin ambigüedades por el que tan conocida venía siendo. El resultado fue un arma de doble filo......
JUDAS PRIEST – 14. Painkiller (1990)
¿Qué se puede decir que no se haya dicho ya de esta auténtica joya que los verdaderos dioses del Heavy Metal parieron allá por 1990?. Hay muchos álbumes sublimes de Metal de los noventa: El BLACK ALBUM (1991) de METALLICA (los cerrados del género siempre negarán catetamente el pan y la sal a esta joya. Y es que la sofisticación nunca fue el fuerte de algunos...), RUST IN PEACE (1990) o COUNTDOWN TO EXTINCTION (1992) de MEGADETH, FAR BEYOND DRIVEN (1994) de PANTERA... pero, bajo el humilde punto de vista de ...
JUDAS PRIEST – 15. Metal Works `73-`93 - 2 CD (1993)
Tras la gira del álbum PAINKILLER y la posterior marcha del vocalista Rob Halford, parecía un momento indicado para hacer un análisis retrospectivo con cierto detalle de lo que había sido uyna brillantísima trayectoria hasta aquel momento. Esa fue exactamente la idea de METAL WORKS, y así sucedió. Aunque para todos siempre faltará alguna canción y sobrará alguna otra, la selección de temas es francamente acertada y completa. Además, en la carpeta interior del álbum, entre bonitas y emotivas fotografías, ...
JUDAS PRIEST – 16. Jugulator (1997)
Tras varios años de ausencia sobre los escenarios, tras tanto tiempo de búsqueda de un nuevo vocalista tras la marcha de Rob Halford, era evidente que el regreso no sería, desde luego, tarea fácil. Pero había formas y formas de afrontar la situación. Lo más sorprendente es que acertaron razonablemente en la parte más difícil, es decir, en la elección del nuevo vocalista… pero fallaron en lo más esencial: JUGULATOR, su primer álbum con Tim “Ripper” Owens al frente, abrió la etapa creativa y estilístiva ...
JUDAS PRIEST – 20. Metalogy - 4 CD + DVD Box Set (2003)
Cada vez que escuchamos o vemos escrito aquello de la NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL, los nombre de IRON MAIDEN, DEF LEPPARD, SAXON o ANGELWITCH nos vienen rápidamente a la cabeza. Lógico, normal y correcto a todas luces. Tanto como que los padres del movimiento son los brutales JUDAS PRIEST....
JUDAS PRIEST – 22. Nostradamus (2008)
Una Ópera Metal. Nada menos. El ambiciosísimo y complejísimo proyecto musical en el que la banda madre de la NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL se embarcó durante dos años (de 2006 a 2008) suena exactamente a eso. Un sonido trabajado, detallado al máximo, agresivo y dulce al mismo tiempo, y un carácter marcadamente épico hacen de este trabajo un viaje musical de matrícula de honor. Un trabajo para reafirmarse en el poder de los Dioses, no ya del Metal, sino de la buena música en general....
L.A.GUNS – American Hardcore (1996)
Entusiasta de la búsqueda de estilos nuevos, el señor Tracii Guns, guitarrista y miembro fundador de L.A.Guns, apuró la salida del vocalista Phil Lewis para buscar sustitutos de la calidad de éste, aunque el resultado, más bien diferente, le llevo a otro camino, que era el de explorar un género abrupto como el Punk en versión Hardcore, y concentrarse en las posibilidades de Chris Van Dahl como cantante....
La novedad del verano: JUDAS PRIEST - Redeemer Of Souls
Aunque el joven Richie Faulkner ya tiene a sus espaldas unos cuántos conciertos con JUDAS PRIEST, en los que ha puesto sus cartas con claridad sobre la mesa y ha demostrado su destreza como guitarra solista de primerísima línea, nada escapa al hecho de que está reemplazando nada menos que a una superestrella insustituible, como es K.K Downing. Ello, unido a que éste era el primer trabajo de estudio sin un Downing que, además, siempre fue la media naranja musical de Glenn Tipton (con el que formó uno de los combos ...
LED ZEPPELIN - 01. Led Zeppelin (1969)
El 12 de Enero de 1969 se escribía el primero de una serie de capítulos claramente enmarcables entre los más absolutamente memorables y decisivos de la historia del Rock, los protagonizados por LED ZEPPELIN, una de las más bestiales bandas de Hard Rock de todos los tiempos. Gracias a este sublime debut discográfico homónimo, a esta obra grandiosa que emana Hard Rock y Blues de la más fina pero salvaje de las formas, Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra), John Paul Jones (bajo e instrumentos varios) ...
LED ZEPPELIN - 02. Led Zeppelin II (1969)
Gustos al margen, si existe un debate mayoritario en torno al mejor álbum de LED ZEPPELIN, ése es el que suelen mantener los que apuestan por un álbum inmensamente mágico como es UNTITLED -conocido popularmente como LED ZEPPELIN IV (1971) con quienes reclaman un status similar o superior para este también sublime LED ZEPPELIN II, publicado dos años antes. Y es que, desde luego, resulta extremadamente difícil decantarse por uno y otro....
LED ZEPPELIN - 03. Led Zeppelin III (1970)
Estaban en el camino. Habían superado la prueba con creces en sus dos primeros álbumes, dos verdaderas joyas de las más indiscutibles de la música contemporánea: LED ZEPPELIN ´Communication Breakdown`, ´Dazed And Confused`, ´Good Times Bad Times`…) y LED ZEPPELIN II (´Whole Lotta Love`, ´Heartbreaker`, ´What Is And What Should Never Be`…), ambas publicadas en 1969. El tercer álbum era una prueba de fuego. Pero LED ZEPPELIN, siempre enemigos de lo fácil, sorprendieron a propios y extraños con un ...
LED ZEPPELIN - 04. Untitled (1971)
Uno de los debates por excelencia entre los fans de LED ZEPPELIN siempre fue el relativo al mejor álbum de la banda. Difícil cuestión, sin duda. ¿Podría alguien resistirse a los encantos de un disco como el primero? ¿o, tal vez todavía más, a otro como el sublime LED ZEPPELIN II... o como aquel impactante PHYSICAL GRAFFITI (1975)? De cualquiera de ellos se podría afirmar sin despertar sorpresa que es el mejor álbum de LED ZEPPELIN. Lo mismo ocurre con esta obra maestra que hoy te sugerimos, y que ...
LED ZEPPELIN - 05. Houses Of The Holy (1973)
No hay dos sin tres, dice el refrán... ni cuatro sin cinco, deberíamos añadir nosotros, si observamos con un poco de detenimiento la brillante discografía de unos LED ZEPPELIN que, para cuando vio la luz este sensacional Houses Of The Holy, ya estaban completamente consagrados, gracias a cuatro álbumes en los que lo habían dado absolutamente todo: Lo eléctrico, lo acústico, el Blues-Hard Rock, el Folk, lo corto y directo, lo largo y progresivo, los clásicos más definitivos… Podían haber caído en lo fácil… ...
LED ZEPPELIN – 06. Physical Graffiti (1975)
Estaban en la cima absoluta. Eran los putos amos del mundo (del Rock, claro), y hacían lo que les venía en gana, que, dicho sea de paso, no solía ser nada bueno. Su lamentable actitud era como para sentirse de todo menos orgullosos. Con su música, en cambio, ocurría todo lo contrario. Eran imparables. Y con este magnífico doble álbum lo demostraron por enésima vez....
LED ZEPPELIN – 07. Presence (1976)
La grabación del séptimo álbum de estudio de la banda formada por Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra), John Paul Jones (bajo, teclados y varios) y John BONZO Bonham (batería) tuvo lugar en el último tercio de 1975, y se desarrolló en una etapa bastante agitada en el seno del grupo, con menos de tres semanas de plazo para completar el trabajo (los ROLLING STONES tenían reservado el estudio inmediatamente después), y un Plant cantando desde su silla de ruedas, aún recuperándose del accidente de coche ...
LED ZEPPELIN – 08. The Song Remains The Same (1976)
Las dos noches finales de la mítica gira americana de LED ZEPPELIN en 1973, ambas en el neoyorquino MADISON SQUARE GARDEN, fueron filmadas y grabadas íntegramente con idea de una posterior edición que no se produciría hasta 1976. Para otro rato queda la absurda película que vio la luz con el mismo nombre, dado que lo que viene a continuación es una revisión de THE SONG REMAINS THE SAME el álbum doble, que, por cierto, no es precisamente uno de los mejores documentos en vivo que se recuerdan......
LED ZEPPELIN – 09. In Through The Out Door (1979)
Con el último de sus clásicos más esenciales e inmortales publicado ya hacía cuatro años, y una de contrastes marcada por el éxito por un lado y la cada vez más complicada vida interna del grupo por otro, LED ZEPPELIN pusieron en la calle este IN THROUGH THE OUT DOOR. No tenían la menor intención de que fuera su último álbum (obviamos aquí el posterior recopilatorio de cortes inéditos CODA, publicado en 1982), pero la trágica muerte del batería John Bonham al año siguiente hizo que lo fuera....
LED ZEPPELIN – 10. Coda (1982)
La historia de la mítica banda británica había quedado sellada dos años antes con la trágica muerte del batería John Bonham, pero lo cierto es que el silencio parecía estar presidiendo el seno interno de LED ZEPPELIN desde entonces, y aunque se daba por hecho que la banda no continuaría sin su formación de siempre, nadie sabía si habría una suerte de guinda final a tan brillante trayectoria. CODA fue, al menos parcialmente, la respuesta....
LED ZEPPELIN – 11. 4 CD Box Set (1990)
¿De qué otra forma podrías tener la perfecta enciclopedia sonora de la inmensa banda británica, más allá del clásico disco-por-disco? Hablamos de algo muy distinto en este caso. Hablamos de una detalladísima selección llevada a cabo por un JIMMY PAGE que, tras una década de los ochenta dedicada a resolver sus múltiples conflictos físicos y emocionales, decidió, en 1990, enfrentarse a su glorioso aunque atormentante pasado, y remasterizar todo el catálogo de LED ZEPPELIN....
LED ZEPPELIN – 13. How The West Was Won (2003)
Menos mal. Hasta 2003 Page, Plant y Jones tuvieron una cuenta pendiente con lo que, en realidad, es una faceta más del directo: La correcta y perfecta plasmación del producto de los conciertos del grupo en un documento. Pese a haber sido elevado a los altares en su momento por algún que otro iluminado del Rock, de esos a los que les da el viento y no saben por dónde, THE SONG REMAINS THE SAME (1976) es realmente uno de los grandes bodrios en vivo de la historia del Rock. Tal error había que enmendarlo de algún ...
LED ZEPPELIN – 14. The Song Remains The Same (Remastered / Expanded) - 2 CD (2007)
Los resultados de la banda sonora (porque así se consideró en su momento, más que un álbum en vivo ´per se`) de la película que LED ZEPPELIN publicó en 1976 fueron, en su momento, francamente decepcionantes. Los tres conciertos del MADISON SQUARE GARDEN en Julio de 1973 en los que se registró fueron correctos, pero no particularmente memorables, y la producción tampoco potenció los resultados especialmente. En ese sentido, esta ´reedición 2007`, remezclada, remasterizada y expandida del doble álbum, resulta ...
LOS SUAVES – 01. Esta Vida Me Va A Matar (1982)
Corrían días absolutamente históricos para el Rock español. En el lado más puramente urbano, LEÑO, la banda de un joven Rosendo Mercado, publicaba CORRE, CORRE!, el gran álbum con el que, junto a la participación en la gira ROCK DE UNA NOCHE DE VERANO, sellaría su corta pero aclamada trayectoria. En el vértice más próximo al Hard Rock con claro condimento metálico, BARÓN ROJO estaban en la cima más absoluta, gracias a su incomparable VOLUMEN BRUTAL (y a punto de dar otro zarpazo más con METALMORFÓSIS, ...
LOS SUAVES – 02. Frankenstein (1984)
He aquí uno de los momentos más injustamente tratados de la discografía de LOS SUAVES. La producción es francamente pobre, de acuerdo. Las guitarras quedaron menos presentes de lo que hubiera sido deseable y necesario, es cierto. En él el grupo se permitió algún que otro detalle musical diferente para una banda de Rock duro, es cierto… pero, si tenemos que fijarnos en las composiciones, lo cierto es que el segundo álbum de la banda liderada por Yosi tiene unas cuantas muy destacables....
LOS SUAVES – 03. Ese Día Piensa En Mí (1988)
El tercer álbum de LOS SUAVES sería el último antes de que la etapa inicial del grupo quedase cerrada con el doble directo SUAVE ES LA NOCHE (1990), y para muchos fans de la banda capitaneada por Yosi, el mejor trabajo de los tres. Desde luego resulta difícil decidir con cuál quedarse si ponemos sobre la mesa el disco inicial, ESTA VIDA ME VA A MATAR (1982), pero es evidente que ESE DÍA PIENSA EN MÍ es una magnífica obra que popularizó e inmortalizó una serie de composiciones que hoy son clásicos absolutamente ...
LOS SUAVES – 04. Suave Es La Noche (1990)
Con tres discos editados y el despegue en popularidad que trajo el último de ellos (ESE DÍA PIENSA EN MÍ, 1988), LOS SUAVES decidieron que era un buen momento para hacer a su público partícipe directo de la bonita trayectoria iniciada a comienzos de los ochenta. El resultado, grabado en septiembre y octubre de 1989 en las salas Zeleste de Barcelona, fue SUAVE ES LA NOCHE, un doble álbum en concierto con no muy buen sonido y Canciller de Madrid, y lleno de limitaciones técnicas pero emotivo al máximo y revelador ...
LOS SUAVES – 05. Maldita Sea Mi Suerte (1991)
Aún no habían traspasado los confines del puro underground, del boca a boca. No habían fichado por una gran multinacional, y no habían llegado a lo más alto del panorama Rock español aunque se veía que no tardarían en hacerlo. Era evidente que se trataba de una pura cuestión de tiempo. Musicalmente crecían cada día, y su calidad en este sentido se dirigía imparablemente hacia un estadio infinitamente superior al de la calidad de la inmensa mayoría de sus coetáneos (las virtudes de quienes estaban en la ...
LOS SUAVES – 06. Malas Noticias (1993)
Fue el álbum del salto definitivo. Los anteriores trabajos de Yosi, Charly y compañía estaban repletos de canciones geniales, si bien se habían grabado con una austeridad de presupuesto considerable, y la producción no estaba a la altura del grupo. En esta ocasión se empezó a hacer justicia. Fue el primer álbum que el grupo grabó para una compañía multinacional. En él el guitarrista Alberto Cereijo tomó las riendas de la producción de forma muy particular, aunque todo el grupo estuviera involucrado de ...
LOS SUAVES – 07. Santa Compaña (1994)
Con este fantástico álbum de la banda entonces formada por Yosi (voz y guitarra), Alberto Cereijo (guitarra solista), Charly (bajo), Montxo Costoya (guitarra rítmica) y Angel ´Gelo` Barrio (batería) continuamos la gloriosa saga que iniciamos con MALDITA SEA MI SUERTE (1991), álbum con el que se puso la semilla definitiva de un ascenso al liderazgo del Rock español que llegaría de forma contundente con MALAS NOTICIAS (1993). SANTA COMPAÑA (1994) terminó de coronar a LOS SUAVES como los auténticos reyes del ...
LOS SUAVES – 08. ¿Hay Alguien Ahí? (1995)
La década de los noventa fue la etapa más dorada en la trayectoria de la aclamada banda gallega de Hard Rock y, de dicha década, el período comprendido entre 1993 y 1998 fue un poco el ´cogollo` más extremadamente dulce en términos de popularidad para la formación liderada por Yosi. Y en el corazón de dichos años, con motivo de una gira interminable, llegó el documento en vivo definitivo del grupo....
LOS SUAVES – 09. San Francisco Express (1997)
Si en 1993, con el álbum MALAS NOTICIAS, Yosi y los suyos dieron un enorme salto al obtener una calidad técnica y sonora de nivel internacional y dotaron al ´sonido Suaves` de más dureza y de una mayor proximidad al Metal, y en SANTA COMPAÑA, manteniendo los nuevos estándares de calidad alcanzados, optaron por una fórmula más tradicional y cercana a sus primeros álbumes, tras ver (el impecable acabado de su bestial álbum en directo ¿HAY ALGUIEN AHÍ? Fue la prueba definitiva) hasta donde podían llegar, ...
LOS SUAVES – 10. Víspera De Todos Los Santos (2000)
Parece existir un cierto consenso entre los seguidores de LOS SUAVES a la hora de señalar el álbum SAN FRANCISCO EXPRESS como aquél en el que los de Ourense alcanzaron su más absoluta cima creativa. Lo cierto es que, opiniones al margen, SAN FRANCISCO EXPRESS fue una auténtica obra maestra de una calidad y complejidad evidentes con las que el listón alcanzó una altura difícil, no ya de superar, sino simplemente de alcanzar. Y tal vez ésa fue la clave de la difícil carta que le tocó jugar a VÍSPERA DE TODOS ...
LOS SUAVES – 11. Un Paso Atrás En El Tiempo (2002)
Hacia 2002 LOS SUAVES estaban en una especie de cruce de carreteras en su trayectoria. Como el camino no suele estar está exento de dificultades, tras una década de los noventa en la que el grupo disfrutó de una merecida posición de privilegio en el Rock español y se llevó absolutamente todo de calle, Montxo Costoya, guitarra rítmico, decidió dar un giro en busca de una vida más tranquila, y se marchó a comienzos de 2000, meses antes de la edición de un álbum -VÍSPERA DE TODOS LOS SANTOS- de buen nivel, ...
LOS SUAVES – 12. Si Yo Fuera Dios (2003)
Analizar un trabajo como este noveno de LOS SUAVES (directos y recopilatorios exclusive) puede llegar a convertirse en una tarea delicada, teniendo en cuenta que el anterior álbum del grupo, VÍSPERA DE TODOS LOS SANTOS (2000), sin ser en absoluto un mal trabajo, sí fue un notable bajón creativo con respecto a las gloriosas entregas de los noventa y, en general, a toda la obra anterior del grupo. En ese sentido, era necesaria una obra de sólida factura con la que Yosi y compañía diesen un fuerte puñetazo en ...
LOS SUAVES – 13. El Jardín De Las Delicias (2005)
Un álbum diferente. Para nada un mal disco ni nada por el estilo. Solo diferente. Musicalmente más tranquilo, intimista, con múltiples pasajes acústicos, y con otros en los que las guitarras eléctricas, en lugar de soltar furiosas rítmicas, lloraban los acordes completos en para musicar adecuadamente letras que revelaban un intenso ejercicio de introspección. Iba a ser una obra de Yosi en solitario, pero terminó siendo el décimo trabajo de estudio de LOS SUAVES....
LOS SUAVES – 14. Adiós Adiós (2010)
Tras una serie de álbumes llamativamente más modestos que sus clásicos, un cierto bajón creativo, y unos tiempos turbulentos en la banda, motivados en gran medida por las difíciles circunstancias personales de su vocalista y compositor, Yosi, LOS SUAVES han regresado por fin con la fuerza y el nivel que corresponde a una banda de su categoría. Es cierto que ADIÓS ADIÓS no es tan sobresaliente como los clásicos de la etapa dorada de los noventa, pero supera con creces todo lo que los de Ourense han hecho en ...
LYNYRD SKYNYRD – 01. Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd (1973)
Ahí están. Son los riquísimos y delicados sonidos sureños de USA: Las guitarras eléctricas en perfecta complicidad con acústicas, slides, el ligero aliño de teclados, la herencia del Blues trasladada al Rock fuerte. Todo ello ´in a complete american way`. Este fue, sin duda uno de los debuts discográficos de la década: El de una banda que ni imaginar podía que cuatro años más tarde se vería marcada por la tragedia, y que vivía sus mejores días dedicando al mundo del Rock una preciosa e intensa llama ...
LYNYRD SKYNYRD – 02. Second Helping (1974)
Cuando se habla de Rock Sureño y de bandas como LYNYRD SKYNYRD, existe cierta tendencia a poner el primer álbum de éstos, PRONOUNCED LEH-NERD SKIN-NERD, como colección de referencia del género. No es descabellado en absoluto. Dicha obra es de una solidez indudable, y además cuenta en el cierre con la bestial “Freebird”, ese opus memorable que muchos ven como el himno por definición del grupo, e incluso como el clásico sureño definitivo. Pero sería tremendamente injusto negarle a SECOND HELPING, el segundo ...
LYNYRD SKYNYRD – 03. One More From The Road (1976)
Con cuatro álbumes de estudio publicados y una magnífica colección de himnos, la banda de Ronnie Van Zandt se había consolidado como el referente más indiscutible del Rock Sureño. Era el momento perfecto para un álbum doble en directo... y llegó....
LYNYRD SKYNYRD – 06. Street Survivors (1977)
Tras el impecable arranque de su trayectoria, con dos obras maestras iniciales absolutamente intachables – PRONOUNCED (1973) y SECOND HELPING (1974) – y un tercer álbum también francamente sólido – NUTHIN` FANCY (1975) – los reyes de la cosa sureña comenzaron a ver cómo sus abusos de sustancias les empezaban a pasar factura y, así, su siguiente trabajo, GIMME BACK MY BULLETS (1976) fue un considerable bajón creativo. Pero, lejos de rendirse, Ronnie, Allen, Gary y compañía reaccionaron con la autoexigencia ...
MÖTLEY CRÜE – Too Fast For Love (1981)
Recuerdos de pelo largo, maquillaje, Satán, de las ayudas de Lita Ford, de la escena de la ciudad de Los Ángeles, de cuatro músicos que estrenaban proyecto y compartían escenario, y de la idea de intentar llegar a lo más alto con un estilo sustentado en el Hard Rock, con toques y reminiscencias de KISS, AEROSMITH, OZZY OSBOURNE, o todas las bandas de la zona, que intentaban marcar el tempo bajo el género Sleazy, que es una mezcla de Punk y Rock arropado por los ya legendarios conjuntos de la identidad de HANOI ...
MARK KNOPFLER & EMMYLOU HARRIS - 01. All The Roadrunning (2006)
Antes de elaborar la reseña inicial sobre este álbum, quien firma estuvo dudando durante varios días acerca de la calificación. Sabía que tenía que ser muy alta, pero ¿tanto?... ´a fin de cuentas este disco es un puro regocijo en las raíces... no es uno de esos álbumes-semilla que sientan las bases de un nuevo estilo emergente`... ´se trata de un disco tal vez muy específico y nada convencional`... en fin, excusas ramplonas se pueden encontrar siempre. Y además, ALL THE ROADRUNNING resultó ser una obra ...
MARK KNOPFLER – 01. Golden Heart (1996)
La vuelta a escena de ´Mr. Romeo & Juliet` tras la silenciosa y discreta disolución de su banda de siempre, DIRE STRAITS, y la apertura de una nueva etapa en solitario para un Knopfler que buscaría desde el comienzo, y cada vez con más intensidad, la aproximación a la música de raíces. En GOLDEN HEART esas raíces se antojan, eso sí, más irlandesas que americanas, y el espíritu de CAL, aquella magnífica banda sonora editada en 1984, preside la atmósfera de buena parte del trabajo....
MARK KNOPFLER – 02. Sailing To Philadelphia (2000)
La silenciosa disolución definitiva de DIRE STRAITS en 1995 -algo más de dos años después del final de su última gira- no trajo consigo un período de silencio de su líder, Mark Knopfler, que ya planificaba desde hacía tiempo su actividad en solitario, y que en 1996 regresaba a la actualidad con un notable álbum titulado GOLDEN HEART. Tras el disco y la gira, en esta ocasión sí hubo un período de silencio, y el guitarrista y compositor reapareció ya en 2000, con el interesante SAILING TO PHILDELPHIA....
MARK KNOPFLER – 06. Get Lucky (2009)
El guitarrista, compositor e intérprete que fue líder de una de las bandas más geniales de la historia del Rock (DIRE STRAITS) se mantiene, como era de esperar, en su línea de alejamiento de cualquier vestigio de la que fue su banda (especialmente a base de hacer hincapié en las composiciones lentas y silenciosas), y vuelve con un álbum en el que combina los dos lados de su obra en solitario: Lo marcadamente americano y lo irlandés de corte celta....
MARK KNOPFLER – 07. Privateering
Me reconozco un absoluto escéptico cuando de evaluar la obra del MARK KNOPFLER de los últimos 10 años se trata. Desde que, a mediados de los noventa, el guitarrista disolvió DIRE STRAITS, salvo dos o tres notables excepciones, sus álbumes en solitario siempre me parecieron francamente irregulares en la mayoría de los casos, cuando no directamente soporíferos....
MEGADETH – 04. Rust In Peace (1990)
En 1983, antes de que diera tiempo a la publicación de un debut discográfico, Dave Mustaine dejaba de pertenecer a METALLICA, en cuya formación inicial había estado desde su gestación, allá por 1981. Lo que en su día pudo ser un momento duro se convirtió en el mayor acierto posible, ya que el controvertido genio musical puso en marcha una formación que, tras un notable debut discográfico (...
METALLICA – 01. Kill `Em All (1983)
Fue la respuesta de la Costa Oeste a los endulzados sonidos A.O.R, procedentes de la costa nordeste de Estados Unidos, en donde el Hard Rock y el Metal habían recibido ese cierto tratamiento de sonidos sampleados, guitarras sintetizadas y teclados que los hizo algo más accesibles y ´radio-friendly` (más comerciales, para qué negarlo) que los de las bandas europeas, particularmente las británicas. La Bahía de San Francisco no reaccionó con gusto ante el ablandamiento del género, y se rebeló eligiendo el camino ...
METALLICA – 02. Ride The Lightning (1984)
El segundo álbum de los ´Cuatro Jinetes` de la ´West Coast` es una obra maestra en todos los sentidos. Lo cierto es que los tres primeros trabajos de Hetfield, Ulrich y compañía son el mejor ejemplo de lo que podíamos llamar peldaños de un escalón de calidad ascendente, porque cada uno es claramente mejor que el inmediatamente anterior. De esos tres álbumes, que representan la etapa puramente Thrash Metal del grupo, el primero, KILL `EM ALL (1983), fue un gran álbum como punto de partida, pero fue, sin duda, ...
METALLICA – 03. Master Of Puppets (1986)
Para muchos la obra maestra del Thrash Metal. Fue el tercer álbum de un grupo que desde el principio apuntaba incontestables maneras, y que pronto bañó su estilo con variedad. Ya en el segundo álbum, con ´Fade To Black`, James Hetfield (guitarra y voz), Kirk Hammett (guitarra solista), Cliff Burton (bajo) y Lars Ulrich (batería) habían demostrado que eran capaces de ver un poquito más allá del a veces tan duro de mollera Thrash Metal. En ´Puppets´ siguieron progresando, y aportando elementos nuevos que, ...
METALLICA – 04. ... And Justice For All (1988)
Es cierto que, en su día, se acumularon algunos factores que hicieron que el cuarto álbum de METALLICA fuese percibido como más discreto que sus precedesores. Tal vez algún aspecto mejorable de la producción, como el mayor volumen para el bajo del debutante Jason Newsted, o tener que lidiar con la sombra del genial “Master Of Puppets” o, sin ninguna duda, el hecho de ser el primer álbum tras el trágico fallecimiento del bajista Cliff Burton… lo cierto es que, por todo ello, la llegada de “… And Justice ...
METALLICA – 05. Metallica (1991)
Muchos -los más radicalmente opuestos a la evolución y partidarios del Thrash Metal como verdad única- criticaron el atrevimiento de METALLICA de coger la puerta de salida para aventurarse más allá de la amuralladísima ciudad del Thrash Metal. Los llamaron comerciales, blandos... y hasta traidores, desde esa cerril convicción de que todo lo que no fueran decibelios, sudor y testosterona estaba de más. Nada más lejos de la realidad. Fue precisamente al salir de aquellas siempre valladísimas fronteras ...
METALLICA – 06. Live Shit: Binge & Purge (1993)
En un mundo como el del Rock, tan lleno calidad, de imaginación y de hermosura creativa pero, al mismo tiempo, tan plagado de trayectorias marcadas por algunos topicazos, hay aciertos que resultan verdaderamente encomiables, entre otras cosas porque llegan en el momento exacto: Es el caso de la pieza que ahora nos ocupa....
METALLICA – Death Magnetic (2008)
Y después de la marcianada de ST. ANGER llegaron el replanteamiento y el giro hacia la lógica y el sentido común. Menos mal. Lo mejor de este esperadísimo DEATH MAGNETIC es la vuelta de los METALLICA (siempre con la madurez y la experiencia del paso del tiempo) a la idiosincrasia musical que les dio sus momentos de mayor gloria, a esos sonidos y esos ritmos que sus fans tan bien conocen y tanto adoran, y que, desde luego, constituyen lo que el grupo mejor sabe hacer. La evolución es algo que, salvo en contados ...
MOTÖRHEAD – 1916 (1991)
En la ciudad de Los Ángeles, la figura de Lemmy siempre ha estado bien considerada, debido, todo hay que decirlo, a su absoluta devoción por el Hard Rock, la ropa militar, así como todo lo que tenga que ver con las guerras europeas del siglo XX y la parafernalia de los nacionalismo de 1830 y 1848 del viejo continente. Por otro lado, en 1916 descubrimos a una verdadera banda de Rock, que atrae a los acólitos del género con entusiasmo y recoge admiración de aquellos que se inician en un estilo llevado a cabo por ...
MOTÖRHEAD – March Ör Die (1992)
En 1992, justo un año después de la edición de 1916, MOTÖRHEAD quisieron seguir cumpliendo con el contrato con EPIC RECORDS, y se hicieron con las riendas de un segundo trabajo en el que aparecen varias colaboraciones de lujo, pero varios titubeos de derrota en el seno de la propia banda, debido al intenso trabajo realizado en los dos ejercicios anteriores....
NEIL YOUNG – Freedom (1989)
FREEDOM fue el álbum que determinó la carrera de NEIL YOUNG, y que le hizo que volviera en serio al sonido crudo, o bien, a la dureza de una buena guitarra eléctrica ajustada a un amplificador Marshall. El camino, allanado por la figura de la balada musical, prometió y consideró una tregua digna entre él y los fans, que amenizaron sus actuaciones bajo la tutela de ´Rockin´ In The Free World`, tema que tiene dos versiones. La primera, en formato acústico y en directo, fue arriesgada, ya que pocas bandas y solistas ...
OZZY OSBOURNE – 01. Blizzard Of Ozz (1980)
Inicialmente iba a ser el nombre del nuevo proyecto, pero finalmente se quedó en el nombre de una verdadera obra maestra... y su primer disco en solitario. Después de superar un difícil período en lo personal tras su controvertida salida de BLACK SABBATH, OZZY OSBOURNE decidió ponerse de nuevo en marcha. Y lo hizo a lo grande, pariendo un álbum, BLIZZARD OF OZZ, que si bien no gozaba de la mejor producción, contenía un puñado de inmejorables composiciones que se convertirían en lo que son a día de hoy: Himnos ...
OZZY OSBOURNE – 02. Diary Of A Madman (1981)
Los primeros ochenta fueron años agridulces para Ozzy. En 1979 sus compañeros de BLACK SABBATH lo habían expulsado del grupo, lo que hizo que se sumiera en una profunda depresión. Dispuesto, no obstante, a no mirar atrás y a seguir avanzando, y gracias en gran parte a la ayuda de quien se convertiría en esos días en su representante (y poco más tarde en su mujer), Sharon, publicó un sublime debut en solitario en 1980, bajo el título de BLIZZARD OF OZZ, con el que cosechó un tremendo éxito. Desde ...
OZZY OSBOURNE – 05. The Ultimate Sin (1986)
Venía de firmar tres obras maestras de estudio que hoy son grandes clásicos de los mejores de la historia del Rock y el Metal (BLIZZARD OF OZZ en 1980, DIARY OF A MADMAN en 1981, y BARK AT THE MOON en 1983). Esta vez, el vocalista original de BLACK SABBATH se tomó tres años para sacar su siguiente trabajo al mercado. Y, a juzgar por el resultado, no le sentaron nada bien....
OZZY OSBOURNE – 06. Tribute (1987)
Cinco años después del trágico fallecimiento en catástrofe aérea del virtuoso guitarrista Randy Rhoads (y tal vez en conmemoración de tal aniversario), OZZY OSBOURNE decidió sacar a la luz este doble álbum repleto de grabaciones en directo registradas durante tantas horas compartidas en el escenario con su amigo y compañero de escenario. Un precioso homenaje a uno de los más brillantes ´seis cuerdas` de la historia del Rock....
QUEEN - Queen On Fire Live At The Bowl, 1982 (Publicado en 2004)
En 2004 vio la luz una de esas ´grabaciones perdidas` en concierto que resultan incomparables tanto para el fan de un grupo como para el coleccionista, si bien en este caso no se puede hablar de rareza ni mucho menos. QUEEN ON FIRE LIVE AT THE BOWL muestra a Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor dándolo todo sobre las tablas cuando el grupo aún se encontraba en sus días de forma más gloriosos sobre los escenarios....
QUEEN – 02. Queen II (1974)
Todo el mundo asume que A NIGHT AT THE OPERA, el álbum que llegaría un año más tarde, es una obra maestra. Para muchos, la obra maestra de QUEEN. EL álbum es, desde luego, una colección sublime que se vende por sí sola, pero ello no nos debe llevar a no profundizar en senderos mucho más desconocidos, como los que nos llevan a los oscuros y deliciosamente lúgubres sonidos de esta otra obra de similar nivel, de auténtica matrícula de honor, igualmente portadora de las mejores esencias de ese “Hard Opera ...
QUEEN – 04. A Night At The Opera (1975)
Y en su edición 30 aniversario, presentado en tan lujosísimo digipack con DVD adicional, todavía más. Pero, lujos asiáticos al margen, lo cierto es que el cuarto álbum de Freddy Mercury (voz y piano), Brian May (guitarra solista y rítmica), John Deacon (bajo) y Roger Taylor (batería) es, en sí mismo, un lujo asiático. Por todo lo que ofrece: Las composiciones, la experiencia sonora y conceptual, la majestuosidad de ...
QUEEN – 08. Live Killers (1979)
Uno de los directos más absolutamente esenciales de todos los tiempos. Sublime. De matrícula de honor. Como todo lo que hizo esta increíble banda durante la década de los setenta. Y una impecable forma de inmortalizar la puesta en escena de ese mágico repertorio procedente de la primera parte de su trayectoria....
Sonidos del archivo: DEEP PURPLE – Perfect Strangers Live (2013)
Son muchas las veces que uno se pregunta por qué determinadas piezas tardan tanto tiempo en ver la luz, por qué algo tan brillante se tira tanto tiempo, años o incluso décadas, condenado al ostracismo del archivo sonoro no descubierto de la historia. Éste es uno de esos casos. Grabado en concierto en Perth (Australia) en 1984, en la gira que la formación más aclamada y clásica del grupo ofreció tras reunirse y publicar el álbum PERFECT STRANGERS, este pedazo de documento doble en vivo (acompañado, en este ...
SONS AND DAUGHTERS – This Gift (2008)
Desde Escocia nos llega el sonido de un cuarteto que ha enmarcado la nostalgia de la música creada en los 70 con la fuerza compositiva de dos creadores que no tienen ningún reparo en afinar un buen conjunto de riffs y colocar melodías de primera línea para el gusto de todos los amantes del Rock, que no cuentan con ningún problema a la hora de escuchar las últimas tendencias....
STATUS QUO – 01. Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo (1968)
El guitarrista Francis Rossi y el bajista Alan Lancaster llevaban ya varios años luchando por abrirse un hueco en el panorama musical profesional. Concretamente desde 1962, cuando ambos iniciaron sus andanzas junto al guitarrista Alan Key. Éste último no tardaría en marcharse, y poco más tarde llegaría el teclista Jess Jaworski. Entonces se hacían llamar THE SCORPIONS, un nombre que apenas duraría unos meses, cuando se les ocurrió probar con THE SPECTRES. En esa época más o menos llegaría el batería John ...
STATUS QUO – 02. Spare Parts (1969)
Tras la publicación de PICTURESQUE MATCHSTICKABLE MESSAGES FROM THE STATUS QUO, su primer álbum, la joven banda británica decidió prescindir del “THE” y pasar a llamarse simplemente STATUS QUO. Todo un acierto. Su segundo álbum, SPARE PARTS, no lo fue tanto......
STATUS QUO – 03. Ma Kelly’s Greasy Spoon (1970)
La mayoría de fans de STATUS QUO coincidirán plenamente en la afirmación de que DOG OF TWO HEAD (1971) fue el álbum que estableció definitivamente a la legendaria formación británica como una banda de Hard Rock. Y eso es cierto, sobre todo por aquello de ´definitivamente`... porque realmente fue un año antes, en 1970, cuando empezó todo, primero con el single ´Down The Dustpipe` y después con el álbum MA KELLY’S GREASY SPOON....
STATUS QUO – 04. Dog Of Two Head (1971)
Tras dos álbumes como fueron PICTURESQUE MATCHSTICKABLE MESSAGES FROM THE STATUS QUO (1968) y SPARE PARTS (1969), de un estilo y una orientación bastante Pop, y que poco o nada tenía que ver con sus intereses artísticos, STATUS QUO comenzó a realizar un completo viraje que se concretó en la sustitución de los trajes y los peinados psicodélicos de la época por vaqueros y largas melenas, y en el progresivo giro a un Rock mucho más duro, más cercano al boogie y el Blues. El primer disparo en esa dirección ...
STATUS QUO – 05. Piledriver (1972)
Quizá PILEDRIVER no fue exactamente el mejor álbum de STATUS QUO, pero sí está, sin duda, y con creces, entre lo mejor de Rossi, Parfitt y compañía. Y, sobre todo, con él empezó todo, ya de verdad, para unos Quo que llevaban años reclamando el lugar que justamente les correspondía entre los más grandes....
STATUS QUO – 06. Hello (1973)
El mejor álbum de estudio de STATUS QUO. Ni más ni menos. Hombre. Afirmar algo así no deja de ser delicado. PILEDRIVER (1972), QUO (1974), ON THE LEVEL (1975)... o incluso los sensacionales pero más desconocidos DOG OF TWO HEAD (1971) y MA KELLYS GREASY SPOON (1970)... todos ellos cuentan con un nivel que los hace perfectamente enmarcables en la categoría de obras maestras del grupo. Pero, con todos los respetos, HELLO, sólo el sublime HELO, y nada más que el sobresaliente HELLO, será siempre recordado como ...
STATUS QUO – 07. Quo (1974)
El séptimo álbum de STATUS QUO continuó adentrándose en la senda musical marcada por los tres álbumes inmediatamente anteriores, y lo hizo acentuando más si cabe el lado Hard Rock del grupo. Se puede decir sin temor a error alguno que este es el álbum más duro de STATUS QUO, y desde luego, el que un buen puñado de seguidores de la banda considera el mejor trabajo del grupo como alternativa al aclamado HELLO!...
STATUS QUO – 08. On The Level (1975)
Cinco décadas les contemplan y, sin duda, la de los 70 fue la mejor. Es en esta década cuando nace su peculiar estilo y crean su personal e intransferible “boogie-rocanrol”, del cual han sido y son, los auténticos reyes aun hoy en día y tras más de cuarenta años, cuando nos acercamos al final de la primera década del siglo veintiuno. Era muy difícil superar su álbum QUO de 1974, el favorito para el que suscribe, pero un año después con ON THE LEVEL, consiguieron fabricar uno de los mejores discos de ...
STATUS QUO – 09. Live! EP (1975)
Tras la edición del magnífico álbum de estudio ON THE LEVEL, en plena vorágine de estudio, ensayos, carretera y vuelta al estudio, el grupo encontró un hueco para la edición de un pequeño gran souvenir extraido de los magníficos conciertos de 1975: Un EP con tres potentes salidos directamente del escenario del SOUTHEND KUURSAL (Essex, Reino Unido)....
STATUS QUO – 10. Blue For You (1976)
Fue el último de los grandes clásicos de estudio de STATUS QUO. Los más inmisericordes siempre situarán ese límite un año antes, pero se trata de ser justos. Aunque es verdad que BLUE FOR YOU resulta algo menos impactante como sus predecesores DOG OF TWO HEAD (1971), PILEDRIVER (1972), HELLO! (1973), QUO (1974) y ON THE LEVEL (1975), no menos cierto es que es un álbum más que notable, y desde luego el último álbum de la saga más clásica de STATUS QUO....
STATUS QUO – 11. Status Quo Live (1977)
Crudo, sin overdubs, sin concesiones, con una producción impecable que dejaba inmejorablemente plasmado el sonido Hard Rock de la banda británica en los setenta, STATUS QUO LIVE es uno de los documentos en directo más incontestables de la década. Por si fuera poco, marcó un antes y un después en el sonido del grupo, que quedó francamente descafeinado en tantas de sus obras de estudio posteriores (particularmente en ROCKIN ALL OVER THE WORLD – 1977, por no hablar de las veleidades discográficas de la segunda ...
STATUS QUO – 12. Rockin’ All Over The World (1977)
Tras una sucesión ininterrumpida de álbumes hoy considerada la gran colección de clásicos de STATUS QUO y coronada con un sublime doble álbum en vivo (STATUS QUO LIVE!, 1977), el grupo decidió buscar algo nuevo para pulir su sonido. Unas veces se toman decisiones muy acertadas, otras veces poco acertadas, otras desacertadísimas... y otras se ficha a productores como Pip Williams. Con eso está todo dicho....
STATUS QUO – 13. If You Can´t Stand The Heat (1978)
Una colección de grandes canciones desaprovechadas por un enfoque totalmente erróneo en la producción. Una producción realmente muy pobre y, desde luego, tremendamente desacertada, la de un Pip Williams que parece tener permanentemente torcida la mirilla del rifle, porque jamás apunta en la dirección correcta. Ya había dejado su lamentable impronta en el anterior trabajo de la banda, ROCKIN´ ALL OVER THE WORLD, con el consiguiente descontento de los fans. Así que esta fue la segunda. Culpa, pues, de los propios ...
STATUS QUO – 14. Whatever You Want (1979)
Tras las incursiones del desastroso productor Pip ´destrozalotodo` Williams en los álbumes ROCKING ALL OVER THE WORLD (1977) e IF YOU CAN`T STAND THE HEAT (1978) y el consiguiente descontento de los fans de STATUS QUO con el sonido resultante de tan atrevido experimento, al grupo, a pesar de no expulsar a Williams fulminantemente y de por vida (cosa que hubiera sido justa y razonable, por cierto), sí decidió tomar mucho más las riendas del sonido en su siguiente álbum, WHATEVER YOU WANT. El resultado, evidentemente, ...
STATUS QUO – 15. Just Supposin` (1980)
Tras el decepcionante trabajo de producción de Pip Williams en ROCKIN` ALL OVER THE WORLD (1977) y IF YOU CAN`T STAND THE HEAT (1978), los británicos STATUS QUO lograron recapturar su Hard Rock de siempre y el espíritu de sus álbumes más clásicos en WHATEVER YOU WANT (1979). Ello se debió a que, vistos los resultados de esos dos trabajos, decidieron supervisar el proceso de producción y frenar así los desnortados experimentos sónicos de Williams. El resultado fue, como era de esperar, magnífico. Por lo tanto, ...
STATUS QUO – 16. Never Too Late (1981)
Las sesiones de grabación del álbum JUST SUPPOSIN` (1980) en los estudios Windmill Lane de Dublín serán posiblemente recordadas como las más fructíferas de la historia de STATUS QUO. El balance final que arrojaron fue de en torno a una veintena de canciones, diez de las cuales formaron parte de tan exitosa colección. El resto vería la luz algunos meses más tarde, en Marzo de 1981, bajo el título de NEVER TOO LATE....
STATUS QUO – 17. 1+9+8+2 (1982)
Tras la gira de presentación del álbum NEVER TOO LATE (1981), Francis Rossi (guitarra solista y voz), Rick Parfitt (guitarra rítmica y voz), Alan Lancaster (bajo y voz) y John Coghlan (batería), junto al teclista Andy Bown, se pusieron manos a la obra con su siguiente álbum de estudio. Aunque la gira había funcionado francamente bien, desde hacía algún tiempo comenzaban a percibirse algunas tensiones en el seno interno de la banda. Sin ir más lejos, Lancaster y Coghlan estaban francamente descontentos con ...
STATUS QUO – 18. Back To Back (1983)
Es evidente que, si en los setenta, la terrible decisión de fichar al productor de Pip Williams fue un punto de inflexión decisivo para el inicio de la decadencia del nivel de los álbumes de STATUS QUO en estudio, en los ochenta lo fue la marcha del batería John Coghlan, justo antes del inicio de la grabación del álbum 1+9+8+2. Fue el final de la formación original de la banda, de los ´frantic four` (a los que se había sumado en los últimos años un quinto miembro, el teclista Andy Bown), de los ingredientes ...
STATUS QUO – 19. Live At The N.E.C. (1984)
Cuando LIVE AT THE N.E.C. vio la luz, en 1982, no lo hizo como un álbum en directo ´per se`, sino como parte de FROM THE MAKERS OF, el primer recopilatorio de STATUS QUO, presentado en una gran caja de 3 volúmenes con un repaso a la discografía del grupo hasta aquel momento. Dos años después, en la época de la gira THE END OF THE ROAD, el volumen que contenía el material en directo aparecería como álbum independiente....
STATUS QUO – 20. In The Army Now (1986)
Cuando finalizó esa despedida teóricamente definitiva de los escenarios que iba a ser la gira THE END OF THE ROAD, los componentes de STATUS QUO desaparecieron deliberadamente del primer plano de la actualidad. Pero, aunque las tensas relaciones entre Francis Rossi, Rick Parfitt y Alan Lancaster habían culminado en el final de la banda como ´grupo de directo`, el núcleo de Quo se disponía afrontar un panorama inmediato que se preveía complicado y, dos meses después del cierre de la gira, se reunió en Surrey ...
STATUS QUO – 21. Ain`t Complaining (1988)
Pero… ¿qué bicho picó a Rossi y Parfitt en aquella segunda mitad de la década de los ochenta? Tal vez fuera el patógeno virus intelectual que picó a la población mundial en general en aquellos años, haciendo que ésta dejase para la posteridad imágenes de terribles looks e infames sonidos que hoy contemplamos con sonrojo y espanto. Quién sabe… Lo cierto es que, dejando de lado el hecho de que las composiciones tampoco son gran cosa, cualquier parecido musical entre AIN`T COMPLAINING y los STATUS QUO que ...
STATUS QUO – 22. Perfect Remedy (1989)
Tal vez, viéndolo con esa pizca de perspectiva que el paso del tiempo brinda, el ex-bajista tenga algo de razón cuando se queja de que cuando, a finales de los setenta, todo cambió, fue porque un Francis Rossi cada vez más en su mundo (sustancias mediante, como sabemos) fue abandonando la filosofía colectiva que tanta unión había dado al grupo, e inició una especie de monopolio estilístico. Las palabras de Lancaster tienen sentido porque, con alguna sana excepción, el cambio musical se mantuvo en la primera ...
STATUS QUO – 24. Rock ´Til You Drop (1991)
La segunda mitad de 1990 fue interesante para STATUS QUO. Se cumplían 25 años desde que sus líderes, Francis Rossi y Rick Parfitt se conocieron en aquel campamento de Minehead allá por 1965. Para celebrarlo, se publicó un recopilatorio, ROCKING ALL OVER THE YEARS que, a decir verdad, aportaba muy poquito, y el grupo volvió a estar, eso sí, en boca de todo el mundo (no si hacer el pino-puente hasta la saciedad con tal objetivo). Pero fue en la recta final de dicho aniversario, ya en el otoño de 1991, cuando ...
STATUS QUO – 25. Live Alive Quo (1992)
La banda de los homenajes. En eso parecían haberse convertido en aquellos días de primeros de los noventa unos Rossi, Parfitt y compañía. Ello no tendría por qué tener nada de malo... de no ser porque se trataba del mismo homenaje todo el rato. ¿Quién dijo que aniversario de bodas de plata solo hay uno? STATUS QUO se tiraron casi tres años celebrando el suyo. Primero, en 1990, con el recopilatorio ROCKING ALL OVER THE YEARS, por los 25 años transcurridos desde que Rossi y Parfitt se conocieron; después, ...
STATUS QUO – 33. Live At The BBC (7 CD`s + DVD)
Si ha habido un reclamo que los fans de ciertas bandas míticas -entre ellas, la liderada por Francis Rossi y Rick Parfitt- han venido haciendo con asiduidad, es el de una mayor generosidad a la hora de editar material en directo. No es para menos: Álbumes sencillos con poco más de la mitad del repertorio de los conciertos o simplemente registrados en actuaciones especiales con repertorios reducidos, videos marcados por la política del tijeretazo… por eso este pack monumental, al margen de sus peros (que los tiene, ...
STATUS QUO – 34. Quid Pro Quo
El recorrido de la discografía de STATUS QUO desde 1999 hasta hoy nos permite intuir lo que, sónica y estilísticamente, suele suceder cuando Mike Paxman se pone en el primer plano de los mandos: Se acentúa la tendencia de Quo a volver a su estilo más rockero clásico, setentero y guitarrero. Esa es, sin duda, la parte más positiva de este QUID PRO QUO. El disco suena clásico y muy bien. Sí, la producción es acertadísima… pero hay algunas canciones realmente insípidas o carentes de gancho y sentido. QUID ...
SUICIDAL TENDENCIES – Prime Cuts (1997)
Hacer una recopilación con los grandes éxitos no es tarea fácil. De hecho, siempre hay discusiones para poder plasmar la cara agradable de una banda. PRIME CUTS fue la compilación definitiva de SUICIDAL TENDENCIES con el sello EPIC en 1997, ya que después el conjunto se marchó a un sello independiente, alejado de los grandes estadios y la distribución por todo el planeta....
THE BEATLES - Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (1967)
SGT. PEPPER`S LONELY HEARTS CLUB BAND es un disco icónico, representativo más allá de las canciones que lo conforman. Contrariamente a lo que se ha dicho con frecuencia, no es un disco concepto, sino una nueva colección de canciones de los BEATLES que, por cierto, muestran aquí los primeros signos de escisión. Como confirmaría más tarde el heterogéneo (y fascinante) WHITE ALBUM, cada uno iba ya por su lado; los estilos de los miembros estaban tan diferenciados que no hay posibilidad de equivocación: ...
THE BLACK CROWES – 01. Shake Your Money Maker (1990)
Y con ellos llegó, en medio de un panorama en el que comenzaban a emerger con fuerza las nuevas formas de Rock de vanguardia del momento (Seattle es el ejemplo más claro de ello), la esperanza en la resurrección / reinvención del Rock And Roll más puro y del Hard Rock setentero más añejo y clásico, con alma de Blues, y muy en particular con las esencias sónicas del Lejano Sur estadounidense, aquellas que pusieron sobre la mesa en su día bandas como LYNYRD SKYNYRD o, en otra dimensión musical más suave, ...
THE BLACK CROWES – 02. The Southern Harmony & Musical Companion (1992)
Representan todo lo que el amante del Rock & Roll, el Blues y el Hard Rock más clásicos y añejos de los setenta hubiera soñado en nuestros días. Regresaron hace un par de años tras permanecer disueltos casi un lustro, y es una felicidad saber que preparan nuevo álbum, pero tampoco olvidamos, y menos tras su tan cuestionable etapa de la segunda mitad de los noventa, cuáles fueron sus mejores tiempos. Aquí va la mejor muestra de ellos....
THE BLACK CROWES – 03. Amorica (1994)
Con sus dos magníficos álbumes iniciales, aparte de brindar al mundo unas impecables colecciones de himnos, la aclamada banda estadounidense liderada por los hermanos CHRIS y RICH ROBINSON dejó claras las bases y el espíritu de su música: Rock & Roll fuerte lleno de melodía, recuperación de las mejores esencias del sonido más tradicional de los setenta (ROLLING STONES, THE FACES…), un intenso sabor sureño (en este sentido, negar la influencia de LYNYRD SKYNYRD sería una temeridad…) y una suerte ...
THE BLACK CROWES – 04. Three Snakes And One Charm (1996)
Con la edición del impecable AMORICA, la banda de los hermanos Robinson demostró su enorme capacidad de evolución y enriquecimiento musical sazonando su tradicional Rock sureño y de influencias ´stonianas` con trazas de bluegrass y otros sabores musicales más de raíces, así como de soul y psicodelia. El resultado fue tremendamente colorista. Y aunque con THREE SNAKES AND ONE CHARM el grupo intentó seguir profundizando en esa línea de evolución, a nadie se le escapa que el resultado, aunque positivo, fue ...
THE BLACK CROWES – 06. Lions (2001)
El sexto álbum de estudio de la banda de Georgia (USA) constituye, sin duda, el momento más diferente de toda su discografía. En él, THE BLACK CROWES siguen manteniendo su espíritu, y la esencia de su estilo sigue estando presente, pero ahora se dan cita, juntos, todos esos elementos musicales nuevos que se fueron incorporando a lo largo de más de diez años de trayectoria....
THE BLACK CROWES – 07. The Lost Crowes (2006)
Si la productividad y la creatividad de los hermanos Chris y Rich Robinson era algo más que asumido por propios y extraños, lo cierto es que, desde que conocimos la existencia de THE LOST CROWES, ya quedó fuera de la más mínima duda. A finales del pasado mes de Septiembre veía la luz este compendio de sesiones en forma de álbum doble, repleto de excelente material inédito grabado durante los noventa (en 1993 y en 1997, para ser más exactos)....
THE NOTTING HILLBILLIES- Missing... Presumed Having A Good Time (1990)
¿Quieres uno de esos discos que son la música por la música?. ¿Quieres uno de esos álbumes de puro regocijo en los que los protagonistas, que normalmente se lo pueden permitir, hacen lo que les da la gana, normalmente con grandes resultados?. ¿Quieres inmensas composiciones, elegancia a raudales, y mucho Country y Blues con su toque urbano y su toque rural al mismo tiempo?. Este podría ser uno de tus discos......
THE POLICE - Message In A Box - 4 CD box set (1993)
En la primera mitad de los noventa veía la luz este magnífico “box-set” con las grabaciones completas de la mítica banda liderada por Sting. Desde las tomas iniciales del grupo en su estado más puro y rebelde hasta la sofisticación de su sonido en los ochenta. Desde lo más obvio a las mayores rarezas. ¿Quieres tener absolutamente todo el material oficial de THE POLICE de un tirón? Pues aquí está......
THE ROLLING STONES – Between The Buttons (1967)
Que BETWEEN THE BUTTONS es uno de los más finos álbumes de Mick Jagger y compañía no es ningún secreto a estas alturas (si ´Street Fighting Man` se hubiera dejado caer por ahí, aún lo hubiera sido más). Y, desde luego, ambas versiones, tanto la europea como la americana, contienen las mejores esencias de los Stones de los sesenta. La diferencia entre ambas deja las cosas al gusto de cada cual....
THE ROLLING STONES – Exile On Main Street (1972)
Claro. ¿Cómo no?. Muchos pondrán por las nubes álbumes como STICKY FINGERS (1971), BEGGARS BANQUET (1968), IT`S ONLY ROCK & ROLL (1974) o THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST (1967), por poner simples ejemplos. Y con razón. Nadie duda de que son obras maestras verdaderamente soberbias... pero algo tiene EXILE ON MAIN STREET, tal vez un punto de extraña exclusividad, que lo convierte en el preferido de quien firma y de una muy notable parte de los seguidores más acérrimos de Jagger, Richards y compañía....
THE ROLLING STONES – Forty Licks (2002)
Un gran acierto en su momento. Eso fue exactamente. Porque, si por algún extraño motivo (que, dicho sea de paso, si eres aficionado al Rock no parece que haya muchos) no conoces mínimamente a fondo la extensísima obra de Jagger y compañía y quieres introducirte un poco en ella, este doble recopilatorio que veía la luz hacia la segunda mitad de 2002 te brindará una selección razonablemente \\\\...
THE ROLLING STONES – Steel Wheels (1989)
Cuando el Rock daba síntomas de desgaste, apareció STEEL WHEELS de los ROLLING STONES, para conseguir poner los puntos sobre las íes, y programar, bajo el título del disco, y con la cabecera de URBAN JUNGLE TOUR, una de las giras más relevantes de la historia de la banda británica en su larga y satisfactoria carrera profesional. Al margen de las colaboraciones, en las que aparecen músicos de primera línea, caso de ERIC CLAPTON o la figura de Axl Rose en directo, los temas recopilados en este disco en estudio ...
THE WHO - Live At Leeds (1970)
En un período en el que las grabaciones piratas estaban a la orden del día, el manager de THE WHO, Kit Lambert, decidió que se grabase un show de THE WHO con la calidad que los directos del grupo merecían. Para ello se alquiló una completa unidad móvil de grabación y se organizaron dos conciertos, pero en el celebrado en 15 de Febrero de 1970 en el CITY HALL de Hull se dieron algunos problemas técnicos. Así que el show celebrado en Leeds, el día anterior, sería el que quedaría resgitrado para la posteridad. ...
THIN LIZZY – 07. Johnny The Fox (1976)
Grabado al tiempo que el vocalista y líder Phil Lynott se recuperaba de una hepatitis que lo dejó fuera de combate durante la gira previa, el séptimo álbum del bueno de Philo y los suyos fue, tras FIGHTING y JAILBREAK, otra confirmación más del dulce momento creativo que la formación de Hard Rock de origen irlandés atravesaba....
UFO – Strangers In The Night (1979)
Una de las piezas en directo más sublimes jamás grabadas. Ni más ni menos. No es extraño. La formación también lo era. ¿Qué menos se podía esperar, teniendo la increíble voz de Phil Mogg y la guitarra del virtuoso Michael Schenker en un mismo ´pack`, junto a la inmensa sección rítmica formada por Pete Way al bajo y por Andy Parker a la batería?...
URIAH HEEP – 02. Salisbury (1970)
En aquel mismo año, la banda del vocalista Dave Byron, el guitarrista Mick Box y el teclista Ken Hensley había debutado con VERY `EAVY, VERY `UMBLE, un primer álbum más que razonable. Para ciertos sectores de la prensa daba igual. Tocaba degollar a alguien y, mira tú por dónde, qué bien, que le vamos a tirar por tierra el duro trabajo a estos listos que, encima, van de místicos y originales. Y vaya si lo intentaron. Seguramente ni siquiera habían escuchado el disco. Con el siguiente (esta obra maestra ...
URIAH HEEP – 04. Demons And Wizards (1972)
Eran los cuartos en discordia del mejor panorama Hard Rock británico de primeros de los setenta. Mientras LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE y BLACK SABBATH parecían repartirse la parte más jugosa del pastel del ´hype` y las superventas, URIAH HEEP, comercialmente más modestos pero musicalmente igual de geniales, nos brindaban algunos álbumes verdaderamente memorables. Aún no habían llegado THE MAGICIAN`S BIRTHDAY (1972) y SWEET FREEDOM (1973), pero sí un notable debut (VERY `EAVY VERY `UMBLE, 1970), una maravilla ...
URIAH HEEP – 05. The Magician`s Birthday (1972)
La principal dificultad con la que una banda puede encontrarse una vez ha publicado su mayor obra maestra es la de, si no igualar el grado de genialidad obtenido con ella, sí mantener un nivel lo suficientemente alto como para que no quede una sensación de ´bajón` creativo demasiado evidente. URIAH HEEP lo consiguió. THE MAGICIAN`S BIRTHDAY no alcanza la absoluta grandeza de su predecesor, DEMONS AND WIZARDS pero, en cualquier caso, es un magnífico trabajo, y uno de los esenciales de la etapa clásica del grupo. ...
URIAH HEEP – 09. Return To Fantasy (1975)
Cualquiera que conozca con un relativo detalle la discografía de URIAH HEEP sabe de sobra que éste no es un álbum equiparable a esa impecable traca inicial de la banda que dejó una gran colección de seis geniales obras maestras (particularmente a partir de la segunda) publicadas entre 1970 y 1973. Ello no significa en absoluto que Return To Fantasy no sea un álbum notable, que lo es. Es un álbum notable, valiente, que incorpora novedades, y que, desde luego, será recordado por aportar al repertorio de ...
WHITESNAKE – 02. Lovehunter (1979)
Es cierto que tuvo que crecer un poco a la sombra de TROUBLE (1978), el tremendo primer álbum completo de la banda de David Coverdale. Ello no era cosa fácil y, tal vez por ello, este Love Hunter, de contenido realmente sensacional, fue injustamente infravalorado... incluso un poco ignorado. Extremadamente recomendable como una de esas recetas perfectas para combatir la depresión que produce la mediocridad creativa reinante....
WHITESNAKE – 03. Ready An` Willing (1980)
WHITESNAKE, la banda que el gran vocalista David Coverdale formó tras la disolución de DEEP PURPLE con algunos de los ex-componentes de aquella formación, se había revelado, gracias a sus dos primeros álbumes como un conjunto que desprendía musicalidad e inspiración a raudales y, por encima de todo, un torrente de sonido y decibelios, de Hard Rock elegantemente bañado en Blues, que les llevaría a convertirse en una de las bandas más aclamadas del panorama en la década posterior. Estaban a punto ...
WHITESNAKE – 05. Come An’ Get It (1981)
Estaba claro que, con una traca inicial de tres álbumes absolutamente explosivos y un álbum en vivo realmente inmejorable, WHITESNAKE habían entrado en el club de los más grandes del Hard Rock británico por la puerta de honor, y que la continuación a todo esto empezaría a no ser fácil. Es humano y así sucedió. El cuarto álbum de estudio de WHITESNAKE (quinto si contamos el EP inicial SNAKEBITE) es un buen disco, pero palidece ligeramente y se queda un poco flojo de revoluciones con respecto a lo que el grupo ...
WHITESNAKE – 07. Slide It In (1984)
Fue la línea divisoria. Hacia 1984, la banda capitaneada por David Coverdale ya contaba con un indudable prestigio internacional. Su Hard Rock netamente británico, lleno de pasión, y sazonado con generosas raciones de blues había hecho las delicias de los aficionados al buen Rock And Roll, a través de álbumes sublimes como READY AN WILLING (1980), TROUBLE (1978), o LOVEHUNTER (1979), por poner algunos ejemplos. Sólo los Estados Unidos (¡casi nada!) se resistían al “encanto de la serpiente”, y el ...
WHITESNAKE – 12. Good To Be Bad (2008)
El último regreso de WHITESNAKE ha sido, sin duda, uno de los más impactantes de lo que va de nuevo milenio. Con el tremendo empaque de su nueva formación y la aplastante intensidad de los conciertos ofrecidos desde 2004 hasta ahora, Coverdale y sus nuevos acompañantes dejaron de una sola pieza a todo aquel que se volvió a subir, o se subió por primera vez, al tren de la gran banda. Sólo faltaba, pues, una cosa más: Nuevo material de estudio. Un primer álbum en casi veinte años. Y aquí lo tenemos....
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